19 mei 2009, pementasan kedua DI BAWAH LAPISAN ES di GK Rumentang Siang. Pementasan berlangsung selama 2 kali (pukul 14.00 dan 19.30 wib). Pentas malam hari diwarnai kepanikan beberapa menit yang cukup membuat wara-wiri dan tegang semua kru. Di tengah pementasan, secara tiba-tiba lampu padam, listrik mati. Semua menuju saklar. Ternyata daya listrik gedung tak cukup canggih untuk menahan daya lampu panggung. Namun pertunjukan tetap berjalan. Dialog tetap dilafalkan meskipun dalam keadaan panggung gelap, dan untungnya penonton tak gaduh dengan situasi tersebut. Tak berapa lama, listrik kembali menyala dengan normal hingga akhir pementasan.
Semoga peristiwa mengenaskan tersebut tak terjadi lagi di pentas berikutnya. Amin.
Selasa, 19 Mei 2009
Minggu, 17 Mei 2009
pentas perdana
Pentas perdana DI BAWAH LAPISAN ES di Amphitheater Selasar Sunaryo Art Space harus berebut dengan acara SBY dalam menyedot perhatian masyarakat Bandung. Meskipun jarak tempuh cukup jauh dan harus melalui banyak perjuangan (macet dan pengalihan jalur karena ada SBY), namun publik Bandung cukup antusias untuk tetap bertekad menyaksikan pentas perdana DI BAWAH LAPISAN ES. Pun walau mereka harus terjebak hujan terlebih dahulu.
Pentas perdana di Amphiheater Selasar Sunaryo sekaligus pula turut memperingati hari ulang tahun Bapak Sunaryo (selaku pemilik galeri), dan peringatan 15 tahun kiprah Wawan Sofwan dalam bermonolog.
Terima kasih kepada seluruh pihak yang telah membantu dalam penyelenggaraan pementasan perdana ini. Semoga pentas kedua akan kembali dan semakin lancar. Amin.
Pentas perdana di Amphiheater Selasar Sunaryo sekaligus pula turut memperingati hari ulang tahun Bapak Sunaryo (selaku pemilik galeri), dan peringatan 15 tahun kiprah Wawan Sofwan dalam bermonolog.
Terima kasih kepada seluruh pihak yang telah membantu dalam penyelenggaraan pementasan perdana ini. Semoga pentas kedua akan kembali dan semakin lancar. Amin.
Senin, 04 Mei 2009
pengantar pengulas
Di Bawah Lapisan Es (Unter Eis). Memperkaya Apresiasi.
Oleh: Dian Ekawati dan Dien Fakhri Iqbal
Integrity – Respect – Responsibility – Costumer Focus – Teamwork – Transparency – Contribution – Commitment – Innovation – Safety of People and Environment – Foresight –Team Orientation – Decency – Excllence – Dedication – Entrepeneurship- Professionalism – Fairness – Trust – Know-How – Convincing performance – Sound Client Relationship – Constant Learning – Continuous Improvement – Sustaining Value – Sharing Knowledge – Providing Superior Customer Value – Obtaining highest quality standards – Putting the client first – Seeking to excel – Keeping Client’s missin the Priority – Creating excitement to take action – Giving the best – Going beyond – Striving for improvement – Delivering the best – Working as team – Creating trust – Acting responsibly – Respecting Others – Focussing on the Customer – Showing absolute Commitment – Playing Fair –
(Unter Eis – Falk Richter)
Menonton: Ruang Belajar
Sebuah naskah teater memang menarik untuk dikupas dan diperbincangkan. Naskah tidak hanya membawa serta kekayaan bahasa melainkan juga kekayaan budaya. Sebagai sebuah kerja kreatif, membaca, menafsir, dan menerjemahan sebuah naskah ke dalam ‘bahasa’ baru tidak hanya merupakan proses yang menyenangkan, melainkan menegangkan untuk diurai. Dapat dikatakan kerja kreatif ini merupakan kerja kreatif yang sama mandirinya dengan kerja kreatif sang penyusun naskah dan pentas, di mana naskahnya mewujud lewat bahasa pertamanya. Ketika naskah tersebut dipentaskan, kekayaan dalam proses kreasi dan penafsiran akan semakin jelas, sehingga akan semakin banyak yang bisa diketahui. Apa gunanya untuk para penonton?
Sebuah pertunjukkan teater tentunya tidak hanya berhenti pada sekedar menonton. Pengayaan pengalaman dan proses belajar yang terjadi pada penonton sebenarnya merupakan cerminan sejauhmana sikap menonton bergerak dari “belajar menonton” ke “menonton sebagai belajar.” Naskah “Unter Eis” dari Falk Richter adalah salah satu dari sekian banyak naskah teater yang memberi ruang leluasa untuk belajar.
Unter Eis
Naskah “Unter Eis” dari Falk Richter yang diterjemahkan ke dalam Bahasa Indonesia dengan judul “Di Bawah Lapisan Es” oleh Heliana Sinaga, berkisah tentang rasa kesepian dan kehilangan seorang tokoh konsultan di bidang ekonomi bernama Paul Niemand. Dia telah melewati puncak kariernya sebagai konsultan, tetapi mau tak mau tetap harus melewati persaingan yang keras dengan konsultan-konsultan yang lebih muda, segar, energis, produktif, efisien, dan berdaya saing tinggi, seperti terlihat dalam dialog mereka tentang “Core Values” di atas. Dunia mereka dijejali dengan nilai-nilai yang berorientasi pada tugas, dinamika, dan pelayanan. Namun sayangnya, karakter-karakter positif khas dunia industri tersebut pada sisi lain bisa dilihat juga sebagai sebuah kebuasan dalam bertahan hidup.
Di akhir masa kariernya, tokoh Paul Niemand mempunyai ruang untuk kembali berpikir dan merasai kemanusiaannya yang hilang. Ternyata kesepian adalah karibnya. Dibandingkan dengan kedua rekan konsultan sesamanya -Karl Sonnenschein dan Aurelius Glasenapp- yang sedang berada di puncak kariernya, Paul Niemand merasa bahwa sekarang dia bukan siapa-siapa. Persaingan selalu butuh kesegaran, dan dia seperti singa tua yang ompong giginya.
Tematis kesepian ini semakin kontras ketika disandingkan dengan percepatan dunia teknologi, ekonomi dan politik di dalam naskah yang ditulis mirip kolase foto-foto yang tidak saling berhubungan, tetapi tetap saling menjelaskan. Naskah ini ditulis fragmentaris, tanpa alur yang jelas, sehingga membuat letupan-letupan kecil yang banal, liar, sekaligus dingin. Monolog panjang ditingkahi dengan dialog-dialog pendek bersahutan membuat pemahaman atas tokoh-tokohnya menjadi lebih kaya interpretasi.
Tampak jelas melalui tokoh-tokohnya Falk Richter mencoba masuk ke dalam dunia penghayatan para konsultan. Dia membedah imajinasi kegilaan-kegilaan semua tokohnya, yang memungkinkan kita bisa memahami dinamika pribadi dan gangguan-gangguan yang punya jejak jelas dalam kultur industri. Kegilaan dan keliaran yang muncul seolah tak bisa dihindari, melainkan seperti kutukan yang diterima oleh masyarakat modern: dingin, tak berakhir bahagia.
Richter memotret pula dimensi dikotomis para pelaku dalam dunia ekonomi. Di satu sisi mereka menjadi pelaku, pada saat bersamaan mereka adalah korban. Naskah ini pun cukup cerdas mengungkap “dunia” atas nama produktifitas dan efisiensi dengan konsekuensinya yang lambat laun menghilangkan kemanusiaan.
Menarik pula untuk dicermati, bahwa selain ketiga tokoh laki-laki dewasa, muncul juga tokoh anak yang dalam beberapa bagian naskah tampak tua dan kesepian. Anak-anak terjebak pada dunia yang sebenarnya serakah, rakus, egois, liar, dan gila. Dinginnya dunia industri sudah terasai sejak dia kanak. Kegilaan yang berusaha dibongkar lewat sosok si anak pun bahkan tidak bisa diurai lagi. Sehingga tidak jelas, apakah dia pernah punya ruang waras pada masa kanak-kanaknya. Ketika kenangan menjadi sekedar serpihan yang harus selalu disusun untuk ditafsir, dia pun tidak memilikinya. Sekedar serpihannyapun tidak. Apakah ini juga yang terjadi pada anak-anak sekarang?
Membacai dan memaknai naskah ini, seperti yang diungkapkan oleh tokoh Sonnenschein: “Selalu ada sebab mengapa semua langkah harus diteruskan dan stagnasi adalah kemunduran, karena diamnya orang lain bukanlah kemutlakan yang tetap berdiri, melainkan yang lain pun harus bergerak dengan cara yang berbeda”, membawa kita pada kesadaran tentang efisiensi dan hasrat yang rasional, namun dingin, keji, tega, dan keras. Bahasa yang terasa masuk akal, dibaliknya menyemburatkan gerak persaingan yang dingin dan tak kenal kompromi.
Penggunaan kata-kata yang didominasi kata benda dan pembendaan, menambah kesan dingin dan berjarak pada tokoh dan relasi antartokohnya. Pun pada pengamatan dan pemaknaan atas suatu peristiwa. Kalimat-kalimat yang singkat padat terjadi dalam setiap dialog cepat bersahutan antara tokoh Sonnenschein dan Glasenapp:
“Sonnenschein : internasionalisasi memainkan peranan yang mutlak/Glasenapp : action/Sonnenschein: fokus pada tujuan/Glasenap : kemampuan untuk bergaul dengan yang lain”
Potongan dialog di atas tampak jelas, namun emosi yang terasa dari kalimat-kalimat tersebut terasa dingin, bernada memerintah, sekaligus abstrak dan rumit, tak menjejak, dan menceracau, tapi sekaligus penuh dengan kuasa yang tak mampu untuk bisa dipahami. Hal ini senada dengan judulnya yang jauh “Di bawah Lapisan Es”: jauh dari kemampuan untuk menyadari lapisan kesadaran atas realitas yang ada saat ini.
Yang juga menonjol dalam naskah ini adalah bagaimana Falk Richter memainkan keteraturan rima dalam dialog-dialog antartokohnya. Dalam naskah aslinya yang berbahasa Jerman jelas terlihat bagaimana rima muncul tidak hanya di akhir kalimat, namun juga muncul di dalam kalimat itu sendiri (“…diese irren, unsicheren Menschen”). Siasat ini memberikan kemudahan bagi pembaca atau penonton untuk menangkap secara lebih kaya nuansa emosi yang dikirim oleh para tokohnya. Adanya efek pengulangan dalam banyak bagian naskah, seperti “dan aku berlari tanpa henti. Aku berlari dan berlari. Aku ingin melawan langit...” atau “Aku berbicara dengan diriku sendiri, aku bergelut dengan diriku sendiri. ...” membuat penutur lebih dapat menekankan emosi bahasa, baik pada pembaca, pendengarnya maupun bagi dirinya, sehingga emosi yang muncul lebih terhayati. Seperti merapal mantra, maka si perapal akan bisa mengalihkan tenaga pikirannya secara total pada rasa makna kata dan bahasa.
Naskah asli teater ini memang sangat musikal. Di Jerman naskah ini pernah dipentaskan dalam bentuk opera. Rima bahasa seperti pada mantra diperkuat dengan musik. Sehingga tak pelak lagi naskah ini menjadi naskah yang dibuat tak hanya untuk memperkaya pikiran, tetapi sekaligus memperkaya rasa. Pilihan vokal atau konsonan dalam Bahasa Jerman yang cenderung berdesis dan tertutup menggugah perasaan curiga, sepi, dan dingin. Konten yang emosional dengan banyaknya kata berkonsonan dan berbunyi eksplosif (konsonanisasi) dalam Bahasa Jerman, membuat rasa emosi bahasa tersebut tepat sampai pada tataran ekspresi emosi yang lebih tegas, bukan pada tataran aksi semata. Sehingga sebenarnya pada bahasa aslinya, pesan emosi sudah cukup tersampaikan hanya lewat bebunyi bahasa. Kesulitannya, konstruksi kata dalam bahasa Indonesia yang lebih banyak mengandung unsur vokalisasi (kombinasi konsonan-vokal-konsonan, atau vokal-konsonan-vokal), membuat rasa emosi bahasa menjadi kurang tegas, sehingga perlu tekanan-tekanan di luar pelafalan. Hal ini menjadi tantangan dalam proses penerjemahannya. Untuk itu, penghayatan aktor saat karya ini dipentaskan menjadi penting, agar rasa emosi pada bahasa awal dapat tersampaikan.
Kritik Falk Richter atas budaya kerja yang mengedepankan isu efisiensi, efektitas, produktifitas, model negosiasi, intrik, konflik, politik “main kayu” di kantor dengan gamblang terlihat. Pemberian label karakter “schizophrenia paranoid” pada tokoh-tokohnya, muncul juga dalam masyarakat kita. Pertanyaan yang muncul kemudian adalah, apakah kegilaan ini diturunkan, terbentuk secara genetik, atau dibentuk oleh lingkungan? Ketika tema percepatan meretas kehidupan sejak dini lewat isu-isu kelas-kelas akselerasi, kompetensi, ujian akhir yang berfokus pada kemampuan berpikir, hal ini bisa dilihat sebagai upaya memaksimalkan kemampuan anak untuk bekerja dalam sebuah sistem industrial yang lebih besar.
Falk Richter membuat dan mementaskan naskah “Unter Eis” sebagai bagian dari tetralogi pementasan “Das System”, yaitu Electronic City, Unter Eis, Amok, dan Hotel Palestine. Kesemuanya memotret kisah orang-orang yang “terjebak” dalam modernitas pada masyarakat modern, lengkap dengan segala konflik inter- dan intrapersonalnya. Kelompok mainteater dengan sutradara Wawan Sofwan telah mementaskan naskah Electronic City (setelah sebelumnya naskah “God is a DJ”, juga dari pengarang yang sama). Pada tanggal 15 Mei 2009 dengan sutradara yang sama, kelompok ini akan mengusung “Unter Eis” atau “Di Bawah Lapisan Es” untuk pertama kalinya ke hadapan penonton Bandung.
Dengan komposisi naskah yang kaya akan ruang pemaknaan, kritik yang lugas dan tajam terhadap dunia ekonomi –khususnya dunia para konsultan dan akuntan-, bahasa yang ritmis, ironis dan satiris, tapi sekaligus juga hening dan kontemplatif, pembaca –dan kelak penonton- dapat dengan bebas berjalan-jalan sekaligus belajar. Berjalan dan mempelajari dunia di bawah dinginnya lapisan es.
Bandung, 2 Mei 2009
Oleh: Dian Ekawati dan Dien Fakhri Iqbal
Integrity – Respect – Responsibility – Costumer Focus – Teamwork – Transparency – Contribution – Commitment – Innovation – Safety of People and Environment – Foresight –Team Orientation – Decency – Excllence – Dedication – Entrepeneurship- Professionalism – Fairness – Trust – Know-How – Convincing performance – Sound Client Relationship – Constant Learning – Continuous Improvement – Sustaining Value – Sharing Knowledge – Providing Superior Customer Value – Obtaining highest quality standards – Putting the client first – Seeking to excel – Keeping Client’s missin the Priority – Creating excitement to take action – Giving the best – Going beyond – Striving for improvement – Delivering the best – Working as team – Creating trust – Acting responsibly – Respecting Others – Focussing on the Customer – Showing absolute Commitment – Playing Fair –
(Unter Eis – Falk Richter)
Menonton: Ruang Belajar
Sebuah naskah teater memang menarik untuk dikupas dan diperbincangkan. Naskah tidak hanya membawa serta kekayaan bahasa melainkan juga kekayaan budaya. Sebagai sebuah kerja kreatif, membaca, menafsir, dan menerjemahan sebuah naskah ke dalam ‘bahasa’ baru tidak hanya merupakan proses yang menyenangkan, melainkan menegangkan untuk diurai. Dapat dikatakan kerja kreatif ini merupakan kerja kreatif yang sama mandirinya dengan kerja kreatif sang penyusun naskah dan pentas, di mana naskahnya mewujud lewat bahasa pertamanya. Ketika naskah tersebut dipentaskan, kekayaan dalam proses kreasi dan penafsiran akan semakin jelas, sehingga akan semakin banyak yang bisa diketahui. Apa gunanya untuk para penonton?
Sebuah pertunjukkan teater tentunya tidak hanya berhenti pada sekedar menonton. Pengayaan pengalaman dan proses belajar yang terjadi pada penonton sebenarnya merupakan cerminan sejauhmana sikap menonton bergerak dari “belajar menonton” ke “menonton sebagai belajar.” Naskah “Unter Eis” dari Falk Richter adalah salah satu dari sekian banyak naskah teater yang memberi ruang leluasa untuk belajar.
Unter Eis
Naskah “Unter Eis” dari Falk Richter yang diterjemahkan ke dalam Bahasa Indonesia dengan judul “Di Bawah Lapisan Es” oleh Heliana Sinaga, berkisah tentang rasa kesepian dan kehilangan seorang tokoh konsultan di bidang ekonomi bernama Paul Niemand. Dia telah melewati puncak kariernya sebagai konsultan, tetapi mau tak mau tetap harus melewati persaingan yang keras dengan konsultan-konsultan yang lebih muda, segar, energis, produktif, efisien, dan berdaya saing tinggi, seperti terlihat dalam dialog mereka tentang “Core Values” di atas. Dunia mereka dijejali dengan nilai-nilai yang berorientasi pada tugas, dinamika, dan pelayanan. Namun sayangnya, karakter-karakter positif khas dunia industri tersebut pada sisi lain bisa dilihat juga sebagai sebuah kebuasan dalam bertahan hidup.
Di akhir masa kariernya, tokoh Paul Niemand mempunyai ruang untuk kembali berpikir dan merasai kemanusiaannya yang hilang. Ternyata kesepian adalah karibnya. Dibandingkan dengan kedua rekan konsultan sesamanya -Karl Sonnenschein dan Aurelius Glasenapp- yang sedang berada di puncak kariernya, Paul Niemand merasa bahwa sekarang dia bukan siapa-siapa. Persaingan selalu butuh kesegaran, dan dia seperti singa tua yang ompong giginya.
Tematis kesepian ini semakin kontras ketika disandingkan dengan percepatan dunia teknologi, ekonomi dan politik di dalam naskah yang ditulis mirip kolase foto-foto yang tidak saling berhubungan, tetapi tetap saling menjelaskan. Naskah ini ditulis fragmentaris, tanpa alur yang jelas, sehingga membuat letupan-letupan kecil yang banal, liar, sekaligus dingin. Monolog panjang ditingkahi dengan dialog-dialog pendek bersahutan membuat pemahaman atas tokoh-tokohnya menjadi lebih kaya interpretasi.
Tampak jelas melalui tokoh-tokohnya Falk Richter mencoba masuk ke dalam dunia penghayatan para konsultan. Dia membedah imajinasi kegilaan-kegilaan semua tokohnya, yang memungkinkan kita bisa memahami dinamika pribadi dan gangguan-gangguan yang punya jejak jelas dalam kultur industri. Kegilaan dan keliaran yang muncul seolah tak bisa dihindari, melainkan seperti kutukan yang diterima oleh masyarakat modern: dingin, tak berakhir bahagia.
Richter memotret pula dimensi dikotomis para pelaku dalam dunia ekonomi. Di satu sisi mereka menjadi pelaku, pada saat bersamaan mereka adalah korban. Naskah ini pun cukup cerdas mengungkap “dunia” atas nama produktifitas dan efisiensi dengan konsekuensinya yang lambat laun menghilangkan kemanusiaan.
Menarik pula untuk dicermati, bahwa selain ketiga tokoh laki-laki dewasa, muncul juga tokoh anak yang dalam beberapa bagian naskah tampak tua dan kesepian. Anak-anak terjebak pada dunia yang sebenarnya serakah, rakus, egois, liar, dan gila. Dinginnya dunia industri sudah terasai sejak dia kanak. Kegilaan yang berusaha dibongkar lewat sosok si anak pun bahkan tidak bisa diurai lagi. Sehingga tidak jelas, apakah dia pernah punya ruang waras pada masa kanak-kanaknya. Ketika kenangan menjadi sekedar serpihan yang harus selalu disusun untuk ditafsir, dia pun tidak memilikinya. Sekedar serpihannyapun tidak. Apakah ini juga yang terjadi pada anak-anak sekarang?
Membacai dan memaknai naskah ini, seperti yang diungkapkan oleh tokoh Sonnenschein: “Selalu ada sebab mengapa semua langkah harus diteruskan dan stagnasi adalah kemunduran, karena diamnya orang lain bukanlah kemutlakan yang tetap berdiri, melainkan yang lain pun harus bergerak dengan cara yang berbeda”, membawa kita pada kesadaran tentang efisiensi dan hasrat yang rasional, namun dingin, keji, tega, dan keras. Bahasa yang terasa masuk akal, dibaliknya menyemburatkan gerak persaingan yang dingin dan tak kenal kompromi.
Penggunaan kata-kata yang didominasi kata benda dan pembendaan, menambah kesan dingin dan berjarak pada tokoh dan relasi antartokohnya. Pun pada pengamatan dan pemaknaan atas suatu peristiwa. Kalimat-kalimat yang singkat padat terjadi dalam setiap dialog cepat bersahutan antara tokoh Sonnenschein dan Glasenapp:
“Sonnenschein : internasionalisasi memainkan peranan yang mutlak/Glasenapp : action/Sonnenschein: fokus pada tujuan/Glasenap : kemampuan untuk bergaul dengan yang lain”
Potongan dialog di atas tampak jelas, namun emosi yang terasa dari kalimat-kalimat tersebut terasa dingin, bernada memerintah, sekaligus abstrak dan rumit, tak menjejak, dan menceracau, tapi sekaligus penuh dengan kuasa yang tak mampu untuk bisa dipahami. Hal ini senada dengan judulnya yang jauh “Di bawah Lapisan Es”: jauh dari kemampuan untuk menyadari lapisan kesadaran atas realitas yang ada saat ini.
Yang juga menonjol dalam naskah ini adalah bagaimana Falk Richter memainkan keteraturan rima dalam dialog-dialog antartokohnya. Dalam naskah aslinya yang berbahasa Jerman jelas terlihat bagaimana rima muncul tidak hanya di akhir kalimat, namun juga muncul di dalam kalimat itu sendiri (“…diese irren, unsicheren Menschen”). Siasat ini memberikan kemudahan bagi pembaca atau penonton untuk menangkap secara lebih kaya nuansa emosi yang dikirim oleh para tokohnya. Adanya efek pengulangan dalam banyak bagian naskah, seperti “dan aku berlari tanpa henti. Aku berlari dan berlari. Aku ingin melawan langit...” atau “Aku berbicara dengan diriku sendiri, aku bergelut dengan diriku sendiri. ...” membuat penutur lebih dapat menekankan emosi bahasa, baik pada pembaca, pendengarnya maupun bagi dirinya, sehingga emosi yang muncul lebih terhayati. Seperti merapal mantra, maka si perapal akan bisa mengalihkan tenaga pikirannya secara total pada rasa makna kata dan bahasa.
Naskah asli teater ini memang sangat musikal. Di Jerman naskah ini pernah dipentaskan dalam bentuk opera. Rima bahasa seperti pada mantra diperkuat dengan musik. Sehingga tak pelak lagi naskah ini menjadi naskah yang dibuat tak hanya untuk memperkaya pikiran, tetapi sekaligus memperkaya rasa. Pilihan vokal atau konsonan dalam Bahasa Jerman yang cenderung berdesis dan tertutup menggugah perasaan curiga, sepi, dan dingin. Konten yang emosional dengan banyaknya kata berkonsonan dan berbunyi eksplosif (konsonanisasi) dalam Bahasa Jerman, membuat rasa emosi bahasa tersebut tepat sampai pada tataran ekspresi emosi yang lebih tegas, bukan pada tataran aksi semata. Sehingga sebenarnya pada bahasa aslinya, pesan emosi sudah cukup tersampaikan hanya lewat bebunyi bahasa. Kesulitannya, konstruksi kata dalam bahasa Indonesia yang lebih banyak mengandung unsur vokalisasi (kombinasi konsonan-vokal-konsonan, atau vokal-konsonan-vokal), membuat rasa emosi bahasa menjadi kurang tegas, sehingga perlu tekanan-tekanan di luar pelafalan. Hal ini menjadi tantangan dalam proses penerjemahannya. Untuk itu, penghayatan aktor saat karya ini dipentaskan menjadi penting, agar rasa emosi pada bahasa awal dapat tersampaikan.
Kritik Falk Richter atas budaya kerja yang mengedepankan isu efisiensi, efektitas, produktifitas, model negosiasi, intrik, konflik, politik “main kayu” di kantor dengan gamblang terlihat. Pemberian label karakter “schizophrenia paranoid” pada tokoh-tokohnya, muncul juga dalam masyarakat kita. Pertanyaan yang muncul kemudian adalah, apakah kegilaan ini diturunkan, terbentuk secara genetik, atau dibentuk oleh lingkungan? Ketika tema percepatan meretas kehidupan sejak dini lewat isu-isu kelas-kelas akselerasi, kompetensi, ujian akhir yang berfokus pada kemampuan berpikir, hal ini bisa dilihat sebagai upaya memaksimalkan kemampuan anak untuk bekerja dalam sebuah sistem industrial yang lebih besar.
Falk Richter membuat dan mementaskan naskah “Unter Eis” sebagai bagian dari tetralogi pementasan “Das System”, yaitu Electronic City, Unter Eis, Amok, dan Hotel Palestine. Kesemuanya memotret kisah orang-orang yang “terjebak” dalam modernitas pada masyarakat modern, lengkap dengan segala konflik inter- dan intrapersonalnya. Kelompok mainteater dengan sutradara Wawan Sofwan telah mementaskan naskah Electronic City (setelah sebelumnya naskah “God is a DJ”, juga dari pengarang yang sama). Pada tanggal 15 Mei 2009 dengan sutradara yang sama, kelompok ini akan mengusung “Unter Eis” atau “Di Bawah Lapisan Es” untuk pertama kalinya ke hadapan penonton Bandung.
Dengan komposisi naskah yang kaya akan ruang pemaknaan, kritik yang lugas dan tajam terhadap dunia ekonomi –khususnya dunia para konsultan dan akuntan-, bahasa yang ritmis, ironis dan satiris, tapi sekaligus juga hening dan kontemplatif, pembaca –dan kelak penonton- dapat dengan bebas berjalan-jalan sekaligus belajar. Berjalan dan mempelajari dunia di bawah dinginnya lapisan es.
Bandung, 2 Mei 2009
pengantar sutradara
Mainer yang budiman,
Kami ingin membagi kebahagiaan.
Kebahagiaan Pertama
Pekerjaan penting yang telah kami lakukan tahun ini adalah pembenahan organisasi . Setiap ditanya tentang struktur organisasi , kami selalu angkat bahu. Siapa ketuanya? Tidak ada. Yang ada hanyalah penanggung jawab mainteater. Selama ini yang disebut mainteater adalah tim produksi pementasan. Organisasi berjalan sesuai dengan kebutuhan sebuah produksi pementasan.
Berangkat dari kondisi inilah pada akhir Januari lalu beberapa orang yang selalu ikut dalam berbagai produksi mainteater berkumpul dan berdiskusi, mengadakan “rapat kerja”. Sengaja kami menyewa sebuah tempat, dengan harapan agar kami bisa berkonsentrasi membicarakan masa depan mainteater. Akhirnya terbentuklah organisasi mainteater dengan seperangkat pengurus dan program-program yang akan dilakukan dua tahun kedepan. Dua tahun pertama ini kami anggap sebagai masa konsolidasi. Adapun program yang akan kami selenggarakan adalah : Mengaktifkan kembali teater untuk anak-anak dan remaja, pementasan rutin, Mainer, program Magang (bidang artistik, produksi dan pemeranan) dan Emtiarts organizer.Harapan kami, dengan terbentuknya organisasi ini mainteater bisa hadir kehadapan anda secara rutin dan terprogram.
Kebahagiaan Kedua
Mulai Februari lalu kami menyelenggarakan sebuah program magang untuk pemeranan, artistik dan produksi. Lebih dari 130 orang mendaftar dan mengikuti wawancara. Tapi kami hanya menerima 30 orang saja. Selama tiga bulan peserta magang diberi bekal pengetahuan tentang dunia teater. Mereka langsung dilibatkan dalam sebuah produksi pementasan.
30 April kemarin program magang ini selesai dan diakhiri oleh sebuah pementasan teater “Kereta Api Bumel “(teater untuk anak-anak) di GIM. Ratusan siswa perwakilan dari beberapa SD menonton pementasan ini. Mereka bersemangat sekali ketika beberapa adegan melibatkan mereka untuk ikut serta merakit kereta diatas panggung. Setelah pementasan berakhir ,tim produksi dari pementasan ini langsung bergerak menawarkan ‘dagangannya’ kepada beberapa guru.Dan syukur Alhamdulillah beberapa SD ingin mengadakan kerjasama untuk menyelenggarakan pementasan ini di kemudian hari.
Kebahagiaan Ketiga
Setelah selesai pementasan Electronic City (EC), para penonton bertanya “Apakah mainteater akan mementaskan naskah lanjutan dari EC”?
Mainer yang budiman, seperti kita ketahui bahwa EC merupakan naskah bagian pertama dari tetralogi Das System. Naskah selanjutnya adalah UNTER EIS, HOTEL PALESTINIEN dan AMOK. Jadi yang dimaksudkan oleh mainer tadi adalah apakah mainteater mau mementaskan naskah UNTER EIS?
Seperti biasa kami jawab dengan senyum. Kami belum berani merencanakannya. Tapi secara diam-diam kami membaca naskah itu, dalam bahasa Jerman.
Unter Eis atau Di bawah Lapisan Es (DLE) adalah sebuah naskah yang berbicara tentang seputar dunia Konsultan perusahaan yang akan membangun dunia baru, dunia yang mereka ciptakan untuk para konsumen. Mereka melakukan apapun untuk memasukkan konsumen ke dalam dunianya. Mereka membangun sebuah dunia lain yang baru yang mereka ciptakan sendiri, yakni produk ekonomi yang mengarah pada kapitalisme. Mereka memikirkan cara bagaimana menarik konsumen untuk masuk ke dalam sistem kapitalisme. Mereka sanggup menanggung resiko, dan dunia akan dihancurkan untuk diganti dengan dunia mereka. Dunia kapitalisme akan menjadi dunia baru.
Tema ini terasa sangat kontekstual untuk kondisi saat ini. Terpuruknya sistem perekonomian dunia, kejadian ambruknya Lehman Bros, bangkrutnya AIG di Amerika Serikat dll seperti ada resonansi yang kuat dengan tema naskah di atas.
Seolah mendapat kekuatan kontekstualitas naskah ini, kami meminta pada Anna untuk menterjemahkan naskah ini langsung dari naskah aslinya yang berbahasa Jerman. Dan Anna pun langsung bergerak. Dalam tempo kurang dari satu bulan Anna berhasil menterjemahkannya. Dan kami pun mulai membacanya.
Kami mencoba mengajukan proposal pada Goethe Institut untuk mensponsori pementasan ini. Oleh karena ada kebijakan baru tentang sistem kerjasama, Goethe Institut menangguhkan proposal kami. Bersamaan dengan itu Yayasan Kelola mengadakan program Hibah untuk Karya Inovatif. Lantas kami pun merencanakan strategi bagaimana caranya agar kami bisa mendapat hibah tersebut. Bagaimana caranya agar pementasan DLE bisa masuk karya Inovatif? Seperti naskah EC, naskah DLE pun adalah naskah yang memungkinkan untuk melibatkan unsur film dan Multi media. Langsung kami menghubungi sahabat setia mainteater yaitu KINERUKU untuk sama-sama menggarap pementasan ini.Tanpa harus menunggu lama, KINERUKU menyambut hangat pinangan kami. Kami berdua mulai memikirkan dan merancang bentuk kolaborasi teater, film dan video arts. Dan proposal pun kami kirim ke Yayasan Kelola.
Sambil menunggu jawaban Kelola, kami mulai membedah naskah. Tak semudah yang kami bayangkan. Naskah ini bagai batu terjal. Tidak lazim. Didominasi oleh monolog-monolog panjang. Kalaupun ada dialog tapi sangat kering, tak intim. Temanya berbicara tentang dunia yang tak kami fahami. Gelap!apa ini maksudnya?terutama dialog-dialog Karl.
Kami membutuhkan bantuan seseorang yang faham dengan dunia ini. Atas rekomendasi Dian Ekawati, dosen Sastra Jerman Unpad, kami bertemu dengan Syaiful Rahman Soenaria (Ketua Jurusan Akutansi UNPAD). Melalui diskusi dengan Syaiful inilah batu terjal itu mulai melunak. Beliau menjelaskan keterkaitan naskah ini dengan dunia yang beliau geluti sebagai Akuntan dan juga Konsultan. Lalu menerangkan apa itu pilar-pilar Kapitalisme (teknoekonomi,politie, kultur) bagaimana hirarki di sebuah perusahaan konsultan, apa itu Boston Consulting Group (BCG),dll. Secara berseloroh beliau bilang bahwa tokoh Karl Schonenschein adalah gambaran masa depan mahasiswanya. Tak cukup hanya dengan Syaiful, kami pun berdiskusi dengan Pak Iqbal (dosen Psikologi UNPAD) untuk membedah unsur psikologis dari masing-masing peran, terutama Paul Niemand. Lalu Dian menyoroti dari sisi kecenderungan naskah Falk Richter. Diskusi dengan ketiga orang ini sungguh sangat bermanfaat bagi kami dalam memahami isi naskah DLE. Dan mereka pun menyumbangkan tulisan untuk pengantar pementasan ini, pro bono.Terima kasih, Vielen Dank.
Awal April kami mendapat kabar bahwa kami memperoleh Hibah Kelola. Yayasan Kelola dan Hivos akan mendanai pementasan DLE. Alhamdulillah. Padahal sebelumnya kami sudah bertekad dengan atau tanpa Kelola pun , ada atau tidak ada sponsorpun, kami akan tetap mementaskan naskah ini. Kadung sudah jatuh cinta.
Tak lama setelah itu, pihak Selasar Sunaryo menghubungi kami. Mereka memberitahukan bahwa proposal kerja sama penyelenggaraan pementasan kami disetujui. Syukur Alhamdulillah. Ini sebuah kehormatan untuk mainteater. Tempat ini sangat prestisius. Tidak semua group bisa pentas disini. Permohonan Selasar agar DLE bisa dipentaskan dahulu di Amphiteater Selasar, kami sepakati. DLE akan dipentaskan dulu di Selasar untuk publik khusus tanggal 15 Mei. Untuk umum dan mahasiswa akan dipentaskan di Rumentang Siang tanggal 19-20 Mei.
Mainer yang tercinta,
Itulah kebahagiaan yang ingin kami sampaikan. Begitu banyak kemudahan yang kami terima. Kami yakin itu semua karena dukungan yang tulus dari para mainer, pecinta mainteater, dan berbagai pihak yang peduli pada kami.
Terima kasih yang tak terhingga untuk Yayasan Kelola, Hivos, Selasar Sunaryo, Rumentang Siang, Tribun Jabar, Kompas Bandung, Syaiful Rahman Soenaria, Dian Ekawati, Iqbal, Dr. Safrina Norman, Godi Suwarna, Goethe Institut Bandung, dll.
Mainer adalah kata sapaan yang akan kami sampaikan untuk Anda, para pecinta, penggemar, penikmat, pemberi sponsor pertunjukan mainteater.
Terima kasih mainer.
Kami ingin membagi kebahagiaan.
Kebahagiaan Pertama
Pekerjaan penting yang telah kami lakukan tahun ini adalah pembenahan organisasi . Setiap ditanya tentang struktur organisasi , kami selalu angkat bahu. Siapa ketuanya? Tidak ada. Yang ada hanyalah penanggung jawab mainteater. Selama ini yang disebut mainteater adalah tim produksi pementasan. Organisasi berjalan sesuai dengan kebutuhan sebuah produksi pementasan.
Berangkat dari kondisi inilah pada akhir Januari lalu beberapa orang yang selalu ikut dalam berbagai produksi mainteater berkumpul dan berdiskusi, mengadakan “rapat kerja”. Sengaja kami menyewa sebuah tempat, dengan harapan agar kami bisa berkonsentrasi membicarakan masa depan mainteater. Akhirnya terbentuklah organisasi mainteater dengan seperangkat pengurus dan program-program yang akan dilakukan dua tahun kedepan. Dua tahun pertama ini kami anggap sebagai masa konsolidasi. Adapun program yang akan kami selenggarakan adalah : Mengaktifkan kembali teater untuk anak-anak dan remaja, pementasan rutin, Mainer, program Magang (bidang artistik, produksi dan pemeranan) dan Emtiarts organizer.Harapan kami, dengan terbentuknya organisasi ini mainteater bisa hadir kehadapan anda secara rutin dan terprogram.
Kebahagiaan Kedua
Mulai Februari lalu kami menyelenggarakan sebuah program magang untuk pemeranan, artistik dan produksi. Lebih dari 130 orang mendaftar dan mengikuti wawancara. Tapi kami hanya menerima 30 orang saja. Selama tiga bulan peserta magang diberi bekal pengetahuan tentang dunia teater. Mereka langsung dilibatkan dalam sebuah produksi pementasan.
30 April kemarin program magang ini selesai dan diakhiri oleh sebuah pementasan teater “Kereta Api Bumel “(teater untuk anak-anak) di GIM. Ratusan siswa perwakilan dari beberapa SD menonton pementasan ini. Mereka bersemangat sekali ketika beberapa adegan melibatkan mereka untuk ikut serta merakit kereta diatas panggung. Setelah pementasan berakhir ,tim produksi dari pementasan ini langsung bergerak menawarkan ‘dagangannya’ kepada beberapa guru.Dan syukur Alhamdulillah beberapa SD ingin mengadakan kerjasama untuk menyelenggarakan pementasan ini di kemudian hari.
Kebahagiaan Ketiga
Setelah selesai pementasan Electronic City (EC), para penonton bertanya “Apakah mainteater akan mementaskan naskah lanjutan dari EC”?
Mainer yang budiman, seperti kita ketahui bahwa EC merupakan naskah bagian pertama dari tetralogi Das System. Naskah selanjutnya adalah UNTER EIS, HOTEL PALESTINIEN dan AMOK. Jadi yang dimaksudkan oleh mainer tadi adalah apakah mainteater mau mementaskan naskah UNTER EIS?
Seperti biasa kami jawab dengan senyum. Kami belum berani merencanakannya. Tapi secara diam-diam kami membaca naskah itu, dalam bahasa Jerman.
Unter Eis atau Di bawah Lapisan Es (DLE) adalah sebuah naskah yang berbicara tentang seputar dunia Konsultan perusahaan yang akan membangun dunia baru, dunia yang mereka ciptakan untuk para konsumen. Mereka melakukan apapun untuk memasukkan konsumen ke dalam dunianya. Mereka membangun sebuah dunia lain yang baru yang mereka ciptakan sendiri, yakni produk ekonomi yang mengarah pada kapitalisme. Mereka memikirkan cara bagaimana menarik konsumen untuk masuk ke dalam sistem kapitalisme. Mereka sanggup menanggung resiko, dan dunia akan dihancurkan untuk diganti dengan dunia mereka. Dunia kapitalisme akan menjadi dunia baru.
Tema ini terasa sangat kontekstual untuk kondisi saat ini. Terpuruknya sistem perekonomian dunia, kejadian ambruknya Lehman Bros, bangkrutnya AIG di Amerika Serikat dll seperti ada resonansi yang kuat dengan tema naskah di atas.
Seolah mendapat kekuatan kontekstualitas naskah ini, kami meminta pada Anna untuk menterjemahkan naskah ini langsung dari naskah aslinya yang berbahasa Jerman. Dan Anna pun langsung bergerak. Dalam tempo kurang dari satu bulan Anna berhasil menterjemahkannya. Dan kami pun mulai membacanya.
Kami mencoba mengajukan proposal pada Goethe Institut untuk mensponsori pementasan ini. Oleh karena ada kebijakan baru tentang sistem kerjasama, Goethe Institut menangguhkan proposal kami. Bersamaan dengan itu Yayasan Kelola mengadakan program Hibah untuk Karya Inovatif. Lantas kami pun merencanakan strategi bagaimana caranya agar kami bisa mendapat hibah tersebut. Bagaimana caranya agar pementasan DLE bisa masuk karya Inovatif? Seperti naskah EC, naskah DLE pun adalah naskah yang memungkinkan untuk melibatkan unsur film dan Multi media. Langsung kami menghubungi sahabat setia mainteater yaitu KINERUKU untuk sama-sama menggarap pementasan ini.Tanpa harus menunggu lama, KINERUKU menyambut hangat pinangan kami. Kami berdua mulai memikirkan dan merancang bentuk kolaborasi teater, film dan video arts. Dan proposal pun kami kirim ke Yayasan Kelola.
Sambil menunggu jawaban Kelola, kami mulai membedah naskah. Tak semudah yang kami bayangkan. Naskah ini bagai batu terjal. Tidak lazim. Didominasi oleh monolog-monolog panjang. Kalaupun ada dialog tapi sangat kering, tak intim. Temanya berbicara tentang dunia yang tak kami fahami. Gelap!apa ini maksudnya?terutama dialog-dialog Karl.
Kami membutuhkan bantuan seseorang yang faham dengan dunia ini. Atas rekomendasi Dian Ekawati, dosen Sastra Jerman Unpad, kami bertemu dengan Syaiful Rahman Soenaria (Ketua Jurusan Akutansi UNPAD). Melalui diskusi dengan Syaiful inilah batu terjal itu mulai melunak. Beliau menjelaskan keterkaitan naskah ini dengan dunia yang beliau geluti sebagai Akuntan dan juga Konsultan. Lalu menerangkan apa itu pilar-pilar Kapitalisme (teknoekonomi,politie, kultur) bagaimana hirarki di sebuah perusahaan konsultan, apa itu Boston Consulting Group (BCG),dll. Secara berseloroh beliau bilang bahwa tokoh Karl Schonenschein adalah gambaran masa depan mahasiswanya. Tak cukup hanya dengan Syaiful, kami pun berdiskusi dengan Pak Iqbal (dosen Psikologi UNPAD) untuk membedah unsur psikologis dari masing-masing peran, terutama Paul Niemand. Lalu Dian menyoroti dari sisi kecenderungan naskah Falk Richter. Diskusi dengan ketiga orang ini sungguh sangat bermanfaat bagi kami dalam memahami isi naskah DLE. Dan mereka pun menyumbangkan tulisan untuk pengantar pementasan ini, pro bono.Terima kasih, Vielen Dank.
Awal April kami mendapat kabar bahwa kami memperoleh Hibah Kelola. Yayasan Kelola dan Hivos akan mendanai pementasan DLE. Alhamdulillah. Padahal sebelumnya kami sudah bertekad dengan atau tanpa Kelola pun , ada atau tidak ada sponsorpun, kami akan tetap mementaskan naskah ini. Kadung sudah jatuh cinta.
Tak lama setelah itu, pihak Selasar Sunaryo menghubungi kami. Mereka memberitahukan bahwa proposal kerja sama penyelenggaraan pementasan kami disetujui. Syukur Alhamdulillah. Ini sebuah kehormatan untuk mainteater. Tempat ini sangat prestisius. Tidak semua group bisa pentas disini. Permohonan Selasar agar DLE bisa dipentaskan dahulu di Amphiteater Selasar, kami sepakati. DLE akan dipentaskan dulu di Selasar untuk publik khusus tanggal 15 Mei. Untuk umum dan mahasiswa akan dipentaskan di Rumentang Siang tanggal 19-20 Mei.
Mainer yang tercinta,
Itulah kebahagiaan yang ingin kami sampaikan. Begitu banyak kemudahan yang kami terima. Kami yakin itu semua karena dukungan yang tulus dari para mainer, pecinta mainteater, dan berbagai pihak yang peduli pada kami.
Terima kasih yang tak terhingga untuk Yayasan Kelola, Hivos, Selasar Sunaryo, Rumentang Siang, Tribun Jabar, Kompas Bandung, Syaiful Rahman Soenaria, Dian Ekawati, Iqbal, Dr. Safrina Norman, Godi Suwarna, Goethe Institut Bandung, dll.
Mainer adalah kata sapaan yang akan kami sampaikan untuk Anda, para pecinta, penggemar, penikmat, pemberi sponsor pertunjukan mainteater.
Terima kasih mainer.
Sabtu, 02 Mei 2009
diskusi sisi psikologi
Sabtu, 15 APril 2009, latihan dimulai dengan diskusi dari masalah psikologi. Masalah psikologi patut dibahas dalam proses karena akan mengulas mengenai tipikal bussinessman. Dalam diskusi kali ini, tak hanya psikologi saja yang disorot, namun dikorelasikan juga dengan sastra-bahasa. Sebab penggunaan kata dalam teks (dialog) dapat menjadi suatu penanda dari kecenderungan kejiwaan manusia.
Dien Fakhri Iqbal (dosen psikologi UNPAD) menjadi pengulas masalah psikologi. Tentu saja diskusi tak hanya dilakukan di antara sutradara dan pengulas saja, namun bersama-sama pemain dan penerjemah, serta pimpinan produksi dan stage manager.
Diskusi ini tak hanya dilakukan satu kali saja, namun pada pertemuan selanjutnya akan tetap dilakukan disksui, baik secara parsial, maupun ketika latihan berjalan, pengulas terkadang akan memotong proses latihan (blocking) jika terdapat hal yang perlu dibahas/dijelaskan kepada aktor.
Dien Fakhri Iqbal (dosen psikologi UNPAD) menjadi pengulas masalah psikologi. Tentu saja diskusi tak hanya dilakukan di antara sutradara dan pengulas saja, namun bersama-sama pemain dan penerjemah, serta pimpinan produksi dan stage manager.
Diskusi ini tak hanya dilakukan satu kali saja, namun pada pertemuan selanjutnya akan tetap dilakukan disksui, baik secara parsial, maupun ketika latihan berjalan, pengulas terkadang akan memotong proses latihan (blocking) jika terdapat hal yang perlu dibahas/dijelaskan kepada aktor.
Selasa, 21 April 2009
proses dan proses
Teks Di Bawah Lapisan Es berisi kumpulan dialog-dialog dan monolog. Dialog hanya ditemui dalam beberepa scene. Sedangkan monolog mendominasi naskah Di Bawah Lapisan Es.
Rasa takut adalah motif dan penggerak utama. Di dalam tokoh-tokoh Di Bawah Lapisan Es, pribadi-pribadi tokoh adalah seorang yang sangat depresif, manager yang sangat fleksibel dengan jati dirinya, yang bertindak dan hidup di depan lensa kamera imaginernya.
Mekanisme dari rasa takut, menggambarkan sesuatu dalam ketakutan dan fantasi yang bergerak. Memang sangat berlebihan tetapi sangat realistis.
Situasi-situasi dan ruang-ruang seperti bandara-bandara, menara-menara perkantoran dan deretan hotel-hotel, ketakutan masa kecil menembus seperti sesuatu ´yang tertinggal´ menjadi sesuatu yang tidak dimiliki dan tidak dilihat. DUNIA MELEBUR UNTUK PERSEORANGAN!!!
Momen-momen tersebut menghadirkan keterasingan bagi tokoh-tokoh, pengalaman luar biasa dari rasa dingin dan kosong, dari kemustahilan metafisik.
Dalam dialog-dialog, konflik sering mengutarakan ketidakjelasan dan kengerian diluar batas-batas kebenaran yang realistis. Monolog-monolog dalam naskah yang terjadi bercerita tentang hilangnya empati yang terjadi di dalam dunia modernisme.
Di Bawah Lapisan Es adalah sebuah naskah yang bercerita tentang titik menggelikan dalam pandangan gelap seseorang dan dunia yang tak berperikemanusiaan. Sistem kapitalis telah terbentuk. Menciptakan dunia yang baru adalah mungkin.
Rasa takut adalah motif dan penggerak utama. Di dalam tokoh-tokoh Di Bawah Lapisan Es, pribadi-pribadi tokoh adalah seorang yang sangat depresif, manager yang sangat fleksibel dengan jati dirinya, yang bertindak dan hidup di depan lensa kamera imaginernya.
Mekanisme dari rasa takut, menggambarkan sesuatu dalam ketakutan dan fantasi yang bergerak. Memang sangat berlebihan tetapi sangat realistis.
Situasi-situasi dan ruang-ruang seperti bandara-bandara, menara-menara perkantoran dan deretan hotel-hotel, ketakutan masa kecil menembus seperti sesuatu ´yang tertinggal´ menjadi sesuatu yang tidak dimiliki dan tidak dilihat. DUNIA MELEBUR UNTUK PERSEORANGAN!!!
Momen-momen tersebut menghadirkan keterasingan bagi tokoh-tokoh, pengalaman luar biasa dari rasa dingin dan kosong, dari kemustahilan metafisik.
Dalam dialog-dialog, konflik sering mengutarakan ketidakjelasan dan kengerian diluar batas-batas kebenaran yang realistis. Monolog-monolog dalam naskah yang terjadi bercerita tentang hilangnya empati yang terjadi di dalam dunia modernisme.
Di Bawah Lapisan Es adalah sebuah naskah yang bercerita tentang titik menggelikan dalam pandangan gelap seseorang dan dunia yang tak berperikemanusiaan. Sistem kapitalis telah terbentuk. Menciptakan dunia yang baru adalah mungkin.
pemeran
Berlaku sebagai aktor dalam pementasan Di Bawah Lapisan Es:
1. Sahlan Bahuy sebagai Paul Niemand
2. Puspita Hadiati sebagai Aurelius Glasenapp
3. Deden Syarip sebagai Karl Sonnenschein
4. Valent sebagai Bocah
Tokoh Paul Niemand berbicara tentang eksistensi dirinya. Paul Niemand merasa tidak ada seorangpun yang memperhatikan dirinya, tak ada seorangpun yang mengajaknya berbicara. Dunia seolah-olah membeku. Setiap monolog-monolog yang dibawakannya menyimbolkan keterasingan. Dia merasa hanya dia sendirilah yang berada di dunia ini. Kesepian yang membut jiwanya beku.
Karl Sonnenschein adalah seorang manager muda yang sangat agresif dalam memperjuangkan kebenaran kapitalis, seorang konsultan yang juga berbicara banyak hal tentang politik dan peranan media masa. Menciptakan dunia yang lain(dunia kapital) adalah mungkin.
Aurelius Glasenapp yang mengalami sindrom imajinasi, mentransformasikan benda menjadi sesuatu yang hidup. Yang bila didalami juga merupakan isme materialistis (materialis dan realistis).
Dia membayangkan benda-benda bergerak dengan sendirinya. Dia seolah-olah melihat televisi dan mobil sedang berbelanja ke Shoping Mal untuk membeli keperluan mereka: Boneka, Poster, vcd dll. Mobil dan televisi juga membeli cinta, perdamaian dunia sinar matahari dan persaudaraan.
Aurelius Glasenapp melihat Yesus berjalan-jalan dengan mobil dan televisi. Bersama-sama mereka menerangi kerajaan gelap.
Manusia sudah tidak memiliki kebahagiaan. Hanya bendalah yang berbahagia.
Tokoh Bocah datang dengan membacakan inflasi saham dan perusahaan-perusahaan besar dunia yang telah dan nyaris hancur. Si Tokoh Bocah juga merasa sedih dan asing akan kehidupanya. Tidak tahu apa yang akan dilakukannya. Dia kesepian di dunia ini.
1. Sahlan Bahuy sebagai Paul Niemand
2. Puspita Hadiati sebagai Aurelius Glasenapp
3. Deden Syarip sebagai Karl Sonnenschein
4. Valent sebagai Bocah
Tokoh Paul Niemand berbicara tentang eksistensi dirinya. Paul Niemand merasa tidak ada seorangpun yang memperhatikan dirinya, tak ada seorangpun yang mengajaknya berbicara. Dunia seolah-olah membeku. Setiap monolog-monolog yang dibawakannya menyimbolkan keterasingan. Dia merasa hanya dia sendirilah yang berada di dunia ini. Kesepian yang membut jiwanya beku.
Karl Sonnenschein adalah seorang manager muda yang sangat agresif dalam memperjuangkan kebenaran kapitalis, seorang konsultan yang juga berbicara banyak hal tentang politik dan peranan media masa. Menciptakan dunia yang lain(dunia kapital) adalah mungkin.
Aurelius Glasenapp yang mengalami sindrom imajinasi, mentransformasikan benda menjadi sesuatu yang hidup. Yang bila didalami juga merupakan isme materialistis (materialis dan realistis).
Dia membayangkan benda-benda bergerak dengan sendirinya. Dia seolah-olah melihat televisi dan mobil sedang berbelanja ke Shoping Mal untuk membeli keperluan mereka: Boneka, Poster, vcd dll. Mobil dan televisi juga membeli cinta, perdamaian dunia sinar matahari dan persaudaraan.
Aurelius Glasenapp melihat Yesus berjalan-jalan dengan mobil dan televisi. Bersama-sama mereka menerangi kerajaan gelap.
Manusia sudah tidak memiliki kebahagiaan. Hanya bendalah yang berbahagia.
Tokoh Bocah datang dengan membacakan inflasi saham dan perusahaan-perusahaan besar dunia yang telah dan nyaris hancur. Si Tokoh Bocah juga merasa sedih dan asing akan kehidupanya. Tidak tahu apa yang akan dilakukannya. Dia kesepian di dunia ini.
diskusi naskah (perekonomian)
Persiapan dalam mementaskan naskah Di Bawah Lapisan Es, dilengkapi dengan diskusi dengan para ahli di bidangnya, yang tentunya memiliki korelasi dengan tema pementasan. Diskusi mengenai masalah perekonomian dan kapitalisme dilakukan hari Senin, 13 April 2009, di ruang rapat Jurusan Ekonomi Universitas Padjajaran. Diskusi bermula pukul 10.00 – 12.30 WIB bersama Syaiful Rahman Soenaria (Dosen Ekonomi Unpad) dan Dian Ekawati (Dosen Sastra Jerman Unpad).
Diskusi membahas masalah prinsip dasar ekonomi dan kapitalisme. Juga istilah yang ekonomi terdapat dalam naskah (yang pada awalnya mejadi sangat asing) dikaji dan dibahas bersama-sama, sehinga tim yang terlibat mengetahui betul mengapa istilah itu digunakan/dipilih oleh penulis. Sebab kata-kata menjadi tidak hanya menjadi pertanda, tetapi juga ia menjadi penanda terhadap suatu hal.
Diskusi membahas masalah prinsip dasar ekonomi dan kapitalisme. Juga istilah yang ekonomi terdapat dalam naskah (yang pada awalnya mejadi sangat asing) dikaji dan dibahas bersama-sama, sehinga tim yang terlibat mengetahui betul mengapa istilah itu digunakan/dipilih oleh penulis. Sebab kata-kata menjadi tidak hanya menjadi pertanda, tetapi juga ia menjadi penanda terhadap suatu hal.
Rabu, 15 April 2009
Penerima Hibah Seni Kelola - Hivos
13 Karya Seni Pertunjukan Meraih Hibah Seni Kelola-Hivos 2009
Sebanyak 61 proposal karya sudah melewati tahapan seleksi program kompetitif, Hibah Seni Kelola – Hivos oleh tim panelis pertengahan Februari 2009. Hasilnya, telah diputuskan 13 karya seni pertunjukan hasil kreativitas pekerja seni dari seluruh penjuru Indonesia berhak mendapatkan kesempatan untuk didanai.
Proses Seleksi
Proses seleksi Hibah Seni merupakan keputusan kolektif dari sebuah tim seleksi yang terdiri atas orang-orang dari komunitas kesenian yang dinilai memiliki kompentensi dalam bidangnya. Anggota tim seleksi selalu berganti tiap periodenya sehingga diharapkan penilaian yang diambil akan selalu dinamis, multi sisi dan tidak stagnan.
Seluruh proposal diterima dengan batas akhir penutupan 25 Desember 2008 (cap pos) dan dikirimkan kepada tim seleksi untuk diperiksa dan dinilai oleh masing-masing anggota Panel Seleksi. Pada tanggal 18 – 19 Februari 2009 diadakan pertemuan tim seleksi, dimana semua hasil pilihan dikumpulkan dan direkapitulasi. Pada pertemuan ini semua bahan pendukung audio/visual yang dikirimkan pelamar dilihat bersama untuk menjadi bahan pertimbangan. Dari hasil rekapitulasi penilaian dan setelah menyaksikan semua bahan pendukung dihasilkan nominasi yang kemudian didiskusikan lagi untuk akhirnya menentukan para Penerima Hibah.
Pada seleksi Hibah Seni XVII ini jumlah anggota tim seleksi adalah 5 orang, 1 orang merupakan wakil dari Kelola.
Anggota Tim Seleksi Hibah Seni XVII
(disusun menurut abjad)
1. Agung Setyadji (Teater, Jakarta)
2. Amna S. Kusumo (Kelola, Jakarta)
3. Elly Luthan (Tari, Jakarta)
4. Jabatin Bangun (Musik, Jakarta)
5. Nano Riantiarno (Teater, Jakarta)
Jumlah dan Komposisi Proposal yang Masuk
Pada periode ini keseluruhan proposal yang masuk berjumlah 61 buah proposal, dengan komposisi berdasarkan kategori kegiatan sebagai berikut :
1. Karya Inovatif (27 pelamar)
2. Pentas Keliling (34 pelamar)
Penerima Hibah
Pada periode ini terpilih sebanyak 13 Penerima Hibah (disusun menurut abjad), sebagai berikut :
A. Karya Inovatif
1. CAN MACANAN KADUK, tari, karya ADINDA MIRANTI, Jember.
Sebuah karya tari kontemporer dengan berangkat dari kesenian rakyat di Jember yaitu Can Macanan Kaduk. Sebuah kesenian rakyat bernuansa Madura yang dikemas menyerupai jathilan di Jawa Tengah. Adinda, koreografer ingin memperkenalkan lagi kesenian rakyat tersebut sebagai pengingat dan menjadi lebih cinta kesenian rakyat dengan konsep yang baru baik dari sisi nuansa musik hingga alur cerita.
2. INTERUPSI JAMBAL ROTI, teater, karya BENNY YOHANES, Bandung.
Pertunjukan ini memadukan narasi dramatik dengan seni instalasi. Hasilnya, oleh Benny Yohanes disebut juga sebagai Site Installation Theatre, di mana panggung akan disajikan sebagai sebuah situs instalasi bukan sebagai panggung konvensional. Sementara karyanya bermula sebagai respon interpretatif terhadap serial lukisan karya Diyanto yang bertajuk Logico Interuptus yang menggagas makna interupsi. Eksperimen memadukan narasi dramatik dengan seni instalasi dianggap sebagai salah satu potensi kreativitas untuk melahirkan kembali sebuah karya rupa ke dalam bahasa seni pertunjukan.
3. MATRILINI, teater, karya KOMUNITAS SENI HITAM PUTIH, Padang.
Pentas ini mengangkat isu tokoh perempuan dalam konteks prosesi adat dan budaya Minangkabau yang tergambarkan dalam kaba Minangkau. Ia ditempatkan pada limpapeh rumah nan gadang dan diibaratkan sebagai pondasi dari sebuah bangunan. Tokoh Sabai Nan Aluih, Bundo Kanduang dan Gondan Gandoriah mempertegas peran perempuan hingga diberi ruang yang utama. Namun ada pemahaman yang bergeser akibat bias perjuangan gender tersebut terutama karena arus patriarki yang semakin keras dan menyebabkan pincangnya posisi perempuan.
4. HORIZONTAL, GARIS YANG HILANG, teater, karya KOMUNITAS SENI INTRO, Payakumbuh.
Ketertekanan anak didik di sekolah menjadi hal yang menarik untuk dipikirkan. Mereka yang manusia dicekoki dengan hapalan dan dipaksa mereplika orang lain tanpa memertimbangkan kedirian mereka. Garapan teater kali ini mengunakan metode trial and error artinya bahwa proses mnegjawantahkan dari dialog-dialog tersebut mesti melewati fase bongkar pasang dalam keseluruhan alur peristiwa pertunjukan.
5. DI BAWAH LAPISAN ES, teater, karya MAINTEATER BANDUNG, Bandung.
Di Bawah Lapisan Es adalah karya kolaborasi kedua antara mainteater Bandung dan dan Kineruku (komunitas film independen) setelah sukses mementaskan Electronic City yang merupakan bagian pertama dari tetralogi Das System. Sementara Di Bawah Lapisan Es sendiri adalah naskah kedua. Pementasan ini akan menggabungkan antara video art dan seni peran. Naskah ini merupakan respon terhadap perekonomian global yang ditulis tahun 2002 namun masih relevan hingga sekarang.
6. TUMADHAH, tari, karya RADITYA ART COMMUNITY, Solo.
Kelompok ini mencoba menuangkan sebuah ritus kesuburan dalam sebuah pergelaran tari tradisi yang samapi saat ini masih dilaksanakan. Ritus ini mempertemukan dua benda berlainan Yaitu lingga dan yoni yang saat ini masih diselenggarakan oleh sebagian komunitas pedesaan dengan mempergelarkan wayang kulit, tayup maupun sholawatan. Ritus kesuburan yang diselenggarakan di daerah perkotaan akan dituangkan dalam dua buah karya tari yaitu Srimpi Kembang Mara yang dipersonifikasi sebagai lingga, serta Lawung Kasenopaten yang dipersonifikasi sebagai yoni.
7. SATU LAWAN SATU, teater, karya TEATER EMBRIO LOMBOK, Mataram.
Kelompok ini mengangkat kelebihan dan keunikan seni teater tradisi melalui eksplorasi komprehensif untuk kemungkinan pengembangan. Pada pentasnya nanti, Teater Embrio akan menghadirkan tokoh lakon teater modern dengan karakter dan roh teater tradisi (Sasak, Lombok) Kemidi Ruad lengkap dengan pola akting tubuh stakatonya. Mereka akan mengusung tema tentang kekuatan dan keberanian individual dalam menghadapi setiap peristiwa yang terjadi baik dalam lingkup sederhana maupun berskala kenegaraan.
8. BERTIGA, teater, karya TEATER GARDANALLA, Yogyakarta.
Pentas yang dilengkap dengan workshop penyutradaraan drama realisme satu babak ini akan ditampilkan dalam monolog. Jika dalam drama realisme satu babak konvensional perspektif karakternya terasa kabur dan subtil, perspekstif dalam Bertiga justru akan lebih terstruktur, cut to cut dan lancar terkoneksi. Monolog ini akan membuka sedikit demi sedikit karakter dan perspekstif yang mereka tampilkan.
9. 90 MENIT YANG HILANG DARIMU, teater, karya TEATER SATU, Bandar Lampung.
Karya Sitok Srengenge ini akan ditampilkan sebagai pertunjukan Teater Puisi berdasarkan kerja kolaborasi antara seniman-seniman teater, sastrawan, tari, multimedia, seni rupa dan musik yang berasal dari Teater Satu Lampung dan Jakarta. Lakon ini di digarap dua tim, tim Teater Satu Lampung akan mengeksplorasi naskah dan pemeranan dibawah arahan sytradara Iswadi Pratama dan akan dipentaskan di Bandar Lampung. Sementara di Jakarta, di bawah arahan Sitok Srengenge, pentas ini akan melibatkan Hartati (koreografer), Cecil Mariani (video art), Seno Joko Suyono (skenografer), Clink (penata cahaya) dan para actor sekaligus pemusik dari Teater Satu.
B. Pentas Keliling
1. PUISI TUBUH, tari, karya ALI SUKRI, Padang.
Karya tari Puisi Tubuh bercerita tentang fenomena manusia dalam menghadapi kehidupan secara global. Zaman postmodern telah menghilangkan batas Antara ruang private dengan ruang publik. Berangkat dari tubuh secara fisikal, yaitu bentuk anatomi dan ruang gerak dan imajinasi. Pentas ini akan mengungkapkan ekspresi dan rasa pada tubuh yang sakit sekaligus juga tubuh yang kuat.
2. AIR, teater, karya KOMUNITAS CCL LEDENG BANDUNG, Bandung.
Persoalan alam merupakan persoalan yang senantiasa kontekstual. Isu ini perlu diangkat sebagai bentuk penyadaran soal lingkungan. Persoalan alam yang bertolak dari air bisa memunculkan masalah sosial, budaya dan ekonomi. Pentas ini akan menghadirkan air dalam bentuk sesungguhnya sekaligus air dalam imagi kreatif. Sementara dari sisi artistik, mereka juga akan menggandeng seniman perupa dengan olahan mutimedianya.
3. TARI PANJI, TARI PAMINDO, TARI RUMYANG, TARI TUMENGGUNG, TARI KLANA dan TARI KLANA UDENG, tari, karya SANGGAR MULYA BHAKTI, Indramayu.
Pentas keliling tari topeng, sebuah karya seni warisan budaya ini dipentaskan sebagai program pelestarian seni tradisi Indramayu. Pentas ini akan diselenggarakan di tempat-tempat yang masih kuat memegang tradisi hajat desa atau hajat tradisi masyarakat Mapag Sri, Sedekah Bumi dan Kunjungan. Selain memeriahkan, pentas ini dimaksudkan supaya lebih mengenalkan kembali tradisi tari topeng yang berkaitan dengan tradisi masyarakat desa.
4. WU WEI DAN SIAPA NAMA ASLIMU, teater, karya KOMUNITAS BERKAT YAKIN, Bandar Lampung.
Karya ini merupakan penggambaran kehidupan manusia yang merindukan “rumah” : kampung halaman, keluarga, perjalanan menuju diri. Pementasan ini menggambarkan sebuah kondisi di mana individu-individu menjumpai dirinya melakukan perjalanan yang disadari sebagai perjalanan irasional. Kerinduan untuk kembali menikmati kehangatan “rumah” yang sudah lama ditinggalkan merupakan sebuah realitas yang sifatnya personal akan tetapi dirasakan sebagian besar masyarakat kita saat ini.
Sebanyak 61 proposal karya sudah melewati tahapan seleksi program kompetitif, Hibah Seni Kelola – Hivos oleh tim panelis pertengahan Februari 2009. Hasilnya, telah diputuskan 13 karya seni pertunjukan hasil kreativitas pekerja seni dari seluruh penjuru Indonesia berhak mendapatkan kesempatan untuk didanai.
Proses Seleksi
Proses seleksi Hibah Seni merupakan keputusan kolektif dari sebuah tim seleksi yang terdiri atas orang-orang dari komunitas kesenian yang dinilai memiliki kompentensi dalam bidangnya. Anggota tim seleksi selalu berganti tiap periodenya sehingga diharapkan penilaian yang diambil akan selalu dinamis, multi sisi dan tidak stagnan.
Seluruh proposal diterima dengan batas akhir penutupan 25 Desember 2008 (cap pos) dan dikirimkan kepada tim seleksi untuk diperiksa dan dinilai oleh masing-masing anggota Panel Seleksi. Pada tanggal 18 – 19 Februari 2009 diadakan pertemuan tim seleksi, dimana semua hasil pilihan dikumpulkan dan direkapitulasi. Pada pertemuan ini semua bahan pendukung audio/visual yang dikirimkan pelamar dilihat bersama untuk menjadi bahan pertimbangan. Dari hasil rekapitulasi penilaian dan setelah menyaksikan semua bahan pendukung dihasilkan nominasi yang kemudian didiskusikan lagi untuk akhirnya menentukan para Penerima Hibah.
Pada seleksi Hibah Seni XVII ini jumlah anggota tim seleksi adalah 5 orang, 1 orang merupakan wakil dari Kelola.
Anggota Tim Seleksi Hibah Seni XVII
(disusun menurut abjad)
1. Agung Setyadji (Teater, Jakarta)
2. Amna S. Kusumo (Kelola, Jakarta)
3. Elly Luthan (Tari, Jakarta)
4. Jabatin Bangun (Musik, Jakarta)
5. Nano Riantiarno (Teater, Jakarta)
Jumlah dan Komposisi Proposal yang Masuk
Pada periode ini keseluruhan proposal yang masuk berjumlah 61 buah proposal, dengan komposisi berdasarkan kategori kegiatan sebagai berikut :
1. Karya Inovatif (27 pelamar)
2. Pentas Keliling (34 pelamar)
Penerima Hibah
Pada periode ini terpilih sebanyak 13 Penerima Hibah (disusun menurut abjad), sebagai berikut :
A. Karya Inovatif
1. CAN MACANAN KADUK, tari, karya ADINDA MIRANTI, Jember.
Sebuah karya tari kontemporer dengan berangkat dari kesenian rakyat di Jember yaitu Can Macanan Kaduk. Sebuah kesenian rakyat bernuansa Madura yang dikemas menyerupai jathilan di Jawa Tengah. Adinda, koreografer ingin memperkenalkan lagi kesenian rakyat tersebut sebagai pengingat dan menjadi lebih cinta kesenian rakyat dengan konsep yang baru baik dari sisi nuansa musik hingga alur cerita.
2. INTERUPSI JAMBAL ROTI, teater, karya BENNY YOHANES, Bandung.
Pertunjukan ini memadukan narasi dramatik dengan seni instalasi. Hasilnya, oleh Benny Yohanes disebut juga sebagai Site Installation Theatre, di mana panggung akan disajikan sebagai sebuah situs instalasi bukan sebagai panggung konvensional. Sementara karyanya bermula sebagai respon interpretatif terhadap serial lukisan karya Diyanto yang bertajuk Logico Interuptus yang menggagas makna interupsi. Eksperimen memadukan narasi dramatik dengan seni instalasi dianggap sebagai salah satu potensi kreativitas untuk melahirkan kembali sebuah karya rupa ke dalam bahasa seni pertunjukan.
3. MATRILINI, teater, karya KOMUNITAS SENI HITAM PUTIH, Padang.
Pentas ini mengangkat isu tokoh perempuan dalam konteks prosesi adat dan budaya Minangkabau yang tergambarkan dalam kaba Minangkau. Ia ditempatkan pada limpapeh rumah nan gadang dan diibaratkan sebagai pondasi dari sebuah bangunan. Tokoh Sabai Nan Aluih, Bundo Kanduang dan Gondan Gandoriah mempertegas peran perempuan hingga diberi ruang yang utama. Namun ada pemahaman yang bergeser akibat bias perjuangan gender tersebut terutama karena arus patriarki yang semakin keras dan menyebabkan pincangnya posisi perempuan.
4. HORIZONTAL, GARIS YANG HILANG, teater, karya KOMUNITAS SENI INTRO, Payakumbuh.
Ketertekanan anak didik di sekolah menjadi hal yang menarik untuk dipikirkan. Mereka yang manusia dicekoki dengan hapalan dan dipaksa mereplika orang lain tanpa memertimbangkan kedirian mereka. Garapan teater kali ini mengunakan metode trial and error artinya bahwa proses mnegjawantahkan dari dialog-dialog tersebut mesti melewati fase bongkar pasang dalam keseluruhan alur peristiwa pertunjukan.
5. DI BAWAH LAPISAN ES, teater, karya MAINTEATER BANDUNG, Bandung.
Di Bawah Lapisan Es adalah karya kolaborasi kedua antara mainteater Bandung dan dan Kineruku (komunitas film independen) setelah sukses mementaskan Electronic City yang merupakan bagian pertama dari tetralogi Das System. Sementara Di Bawah Lapisan Es sendiri adalah naskah kedua. Pementasan ini akan menggabungkan antara video art dan seni peran. Naskah ini merupakan respon terhadap perekonomian global yang ditulis tahun 2002 namun masih relevan hingga sekarang.
6. TUMADHAH, tari, karya RADITYA ART COMMUNITY, Solo.
Kelompok ini mencoba menuangkan sebuah ritus kesuburan dalam sebuah pergelaran tari tradisi yang samapi saat ini masih dilaksanakan. Ritus ini mempertemukan dua benda berlainan Yaitu lingga dan yoni yang saat ini masih diselenggarakan oleh sebagian komunitas pedesaan dengan mempergelarkan wayang kulit, tayup maupun sholawatan. Ritus kesuburan yang diselenggarakan di daerah perkotaan akan dituangkan dalam dua buah karya tari yaitu Srimpi Kembang Mara yang dipersonifikasi sebagai lingga, serta Lawung Kasenopaten yang dipersonifikasi sebagai yoni.
7. SATU LAWAN SATU, teater, karya TEATER EMBRIO LOMBOK, Mataram.
Kelompok ini mengangkat kelebihan dan keunikan seni teater tradisi melalui eksplorasi komprehensif untuk kemungkinan pengembangan. Pada pentasnya nanti, Teater Embrio akan menghadirkan tokoh lakon teater modern dengan karakter dan roh teater tradisi (Sasak, Lombok) Kemidi Ruad lengkap dengan pola akting tubuh stakatonya. Mereka akan mengusung tema tentang kekuatan dan keberanian individual dalam menghadapi setiap peristiwa yang terjadi baik dalam lingkup sederhana maupun berskala kenegaraan.
8. BERTIGA, teater, karya TEATER GARDANALLA, Yogyakarta.
Pentas yang dilengkap dengan workshop penyutradaraan drama realisme satu babak ini akan ditampilkan dalam monolog. Jika dalam drama realisme satu babak konvensional perspektif karakternya terasa kabur dan subtil, perspekstif dalam Bertiga justru akan lebih terstruktur, cut to cut dan lancar terkoneksi. Monolog ini akan membuka sedikit demi sedikit karakter dan perspekstif yang mereka tampilkan.
9. 90 MENIT YANG HILANG DARIMU, teater, karya TEATER SATU, Bandar Lampung.
Karya Sitok Srengenge ini akan ditampilkan sebagai pertunjukan Teater Puisi berdasarkan kerja kolaborasi antara seniman-seniman teater, sastrawan, tari, multimedia, seni rupa dan musik yang berasal dari Teater Satu Lampung dan Jakarta. Lakon ini di digarap dua tim, tim Teater Satu Lampung akan mengeksplorasi naskah dan pemeranan dibawah arahan sytradara Iswadi Pratama dan akan dipentaskan di Bandar Lampung. Sementara di Jakarta, di bawah arahan Sitok Srengenge, pentas ini akan melibatkan Hartati (koreografer), Cecil Mariani (video art), Seno Joko Suyono (skenografer), Clink (penata cahaya) dan para actor sekaligus pemusik dari Teater Satu.
B. Pentas Keliling
1. PUISI TUBUH, tari, karya ALI SUKRI, Padang.
Karya tari Puisi Tubuh bercerita tentang fenomena manusia dalam menghadapi kehidupan secara global. Zaman postmodern telah menghilangkan batas Antara ruang private dengan ruang publik. Berangkat dari tubuh secara fisikal, yaitu bentuk anatomi dan ruang gerak dan imajinasi. Pentas ini akan mengungkapkan ekspresi dan rasa pada tubuh yang sakit sekaligus juga tubuh yang kuat.
2. AIR, teater, karya KOMUNITAS CCL LEDENG BANDUNG, Bandung.
Persoalan alam merupakan persoalan yang senantiasa kontekstual. Isu ini perlu diangkat sebagai bentuk penyadaran soal lingkungan. Persoalan alam yang bertolak dari air bisa memunculkan masalah sosial, budaya dan ekonomi. Pentas ini akan menghadirkan air dalam bentuk sesungguhnya sekaligus air dalam imagi kreatif. Sementara dari sisi artistik, mereka juga akan menggandeng seniman perupa dengan olahan mutimedianya.
3. TARI PANJI, TARI PAMINDO, TARI RUMYANG, TARI TUMENGGUNG, TARI KLANA dan TARI KLANA UDENG, tari, karya SANGGAR MULYA BHAKTI, Indramayu.
Pentas keliling tari topeng, sebuah karya seni warisan budaya ini dipentaskan sebagai program pelestarian seni tradisi Indramayu. Pentas ini akan diselenggarakan di tempat-tempat yang masih kuat memegang tradisi hajat desa atau hajat tradisi masyarakat Mapag Sri, Sedekah Bumi dan Kunjungan. Selain memeriahkan, pentas ini dimaksudkan supaya lebih mengenalkan kembali tradisi tari topeng yang berkaitan dengan tradisi masyarakat desa.
4. WU WEI DAN SIAPA NAMA ASLIMU, teater, karya KOMUNITAS BERKAT YAKIN, Bandar Lampung.
Karya ini merupakan penggambaran kehidupan manusia yang merindukan “rumah” : kampung halaman, keluarga, perjalanan menuju diri. Pementasan ini menggambarkan sebuah kondisi di mana individu-individu menjumpai dirinya melakukan perjalanan yang disadari sebagai perjalanan irasional. Kerinduan untuk kembali menikmati kehangatan “rumah” yang sudah lama ditinggalkan merupakan sebuah realitas yang sifatnya personal akan tetapi dirasakan sebagian besar masyarakat kita saat ini.
Sabtu, 11 April 2009
latihan 11 April
Latihan di hari Sabtu, 11 April 2009 di Balai Bahasa Bandung, setiap pemian berlatih secara parsial dan mengelompok. Dialog demi dialog saling bersahutan dan membuat alur yang mengalir, tentu dengan arahan sutradara.
Rabu, 25 Maret 2009
rapat koordinasi tim produksi
Jika sebelumnya rapat dilakukan secara parsial, kali ini seluruh tim yang terlibat dapat berkumpul untuk membahas pola garap Di Bawah Lapisan Es.
Senin, 23 Maret 2009
Press Release
Pertunjukan Teater “DI BAWAH LAPISAN ES" by Falk Richter
____________________________________________________________________
Apakah mainteater? Mungkinkah hanya sebuah komunitas teater yang mewadahi anggotanya untuk berteater, memfasilitasi sebagai alat refleksi berekspresi atau gudang para pecinta seni. Seyogyanya tidak hanya itu! mainteater bandung adalah lembaga nirlaba yang dibentuk pada tahun 1994 oleh beberapa teaterawan dari Indonesia dan Australia. Tujuan pembentukannya adalah untuk membina pertukaran kebudayaan antarbangsa melalui program pertunjukan teater serta pengkajian seni budaya pada umumnya. Program ini dirintis untuk mengetengahkan visi baru dalam perumusan serta penggalian berbagai kemungkinan pemahaman tentang persoalan-persoalan interkulturalisme dalam teater. Oleh karena itu, dalam pemilihan naskah dan pementasan, mainteater memang tidak main-main.
Di Bawah Lapisan Es menjadi kolaborasi kedua kalinya antara mainteater dan kineruku (komunitas film independen), setelah sukses mementaskan Electronic City dalam tur empat kota: Bandung, Bali, Surabaya, dan Jakarta; yang merupakan bagian pertama dari tetralogi Das System. Di Bawah Lapisan Es sendiri adalah naskah kedua setelah Electronic City yang ditulis oleh Falk Richter, seorang multitalentis yang menulis dan mementaskan drama-drama, bahasanya merangkul seni yang menyesuaikan diri dengan dunia bisnis dan dunia perantara yang penuh kritik. Pementasan Di Bawah Lapisan Es disutradarai oleh teaterawan Indonesia dan komando mainteater, Wawan Sofwan.
Di Bawah Lapisan Es bercerita tentang suatu masa ketika sistem perekonomian kapitalisme didewakan oleh pemimpin-pemimpin perekonomian. Mereka mengadu pemikiran dan ide untuk menarik konsumen masuk ke dalam dunia kapitalisme sebagai pioner unggul dalam kehidupan perekonomian dunia; sedangkan di sisi lain, substansi kapitalisme hanya memiliki kulit luar yang menguntungkan tetapi kebusukan di dalamnya. Apakah dunia baru yang terbentuk dari kapitalisme akan membawa kedamaian dan harapan baru atau kehancuran? Di Bawah Lapisan Es akan meracik dan menyajikannya secara cerdas dan matang untuk membuka mata dan pemikiran Anda.
Pertunjukan Teater “DI BAWAH LAPISAN ES" by Falk Richter
____________________________________________________________________
Apakah mainteater? Mungkinkah hanya sebuah komunitas teater yang mewadahi anggotanya untuk berteater, memfasilitasi sebagai alat refleksi berekspresi atau gudang para pecinta seni. Seyogyanya tidak hanya itu! mainteater bandung adalah lembaga nirlaba yang dibentuk pada tahun 1994 oleh beberapa teaterawan dari Indonesia dan Australia. Tujuan pembentukannya adalah untuk membina pertukaran kebudayaan antarbangsa melalui program pertunjukan teater serta pengkajian seni budaya pada umumnya. Program ini dirintis untuk mengetengahkan visi baru dalam perumusan serta penggalian berbagai kemungkinan pemahaman tentang persoalan-persoalan interkulturalisme dalam teater. Oleh karena itu, dalam pemilihan naskah dan pementasan, mainteater memang tidak main-main.
Di Bawah Lapisan Es menjadi kolaborasi kedua kalinya antara mainteater dan kineruku (komunitas film independen), setelah sukses mementaskan Electronic City dalam tur empat kota: Bandung, Bali, Surabaya, dan Jakarta; yang merupakan bagian pertama dari tetralogi Das System. Di Bawah Lapisan Es sendiri adalah naskah kedua setelah Electronic City yang ditulis oleh Falk Richter, seorang multitalentis yang menulis dan mementaskan drama-drama, bahasanya merangkul seni yang menyesuaikan diri dengan dunia bisnis dan dunia perantara yang penuh kritik. Pementasan Di Bawah Lapisan Es disutradarai oleh teaterawan Indonesia dan komando mainteater, Wawan Sofwan.
Di Bawah Lapisan Es bercerita tentang suatu masa ketika sistem perekonomian kapitalisme didewakan oleh pemimpin-pemimpin perekonomian. Mereka mengadu pemikiran dan ide untuk menarik konsumen masuk ke dalam dunia kapitalisme sebagai pioner unggul dalam kehidupan perekonomian dunia; sedangkan di sisi lain, substansi kapitalisme hanya memiliki kulit luar yang menguntungkan tetapi kebusukan di dalamnya. Apakah dunia baru yang terbentuk dari kapitalisme akan membawa kedamaian dan harapan baru atau kehancuran? Di Bawah Lapisan Es akan meracik dan menyajikannya secara cerdas dan matang untuk membuka mata dan pemikiran Anda.
Selasa, 17 Maret 2009
proses produksi
Proses produksi pementasan Di Bawah Lapisan Es telah berjalan. Masing-masing divisi produksi telah membuat rancangan kerja dan mendiskusikannya dengan keseluruhan tim.
Tim produksi, sutradara, dan video artist sedang berdiskusi mengenai naskah
Sutradara melakukan reading dan bedah naskah bersama pemain
Divisi produksi, berkutat pada masalah administrasi
Tim produksi, sutradara, dan video artist sedang berdiskusi mengenai naskah
Sutradara melakukan reading dan bedah naskah bersama pemain
Divisi produksi, berkutat pada masalah administrasi
Minggu, 15 Maret 2009
sinopsis
Pelaku bisnis melakukan sebuah konferensi yang menginginkan membangun sebuah dunia lain yang baru yang mereka ciptakan sendiri, yakni produk ekonomi yang mengarah pada kapitalisme. Mereka memikirkan cara bagaimana menarik konsumen untuk masuk ke dalam sistem kapitalis mereka. Mereka sanggup menanggung resiko, dan dunia akan dihancurkan untuk diganti dengan dunia kapitalisme mereka. Dunia kapitalisme akan menjadi dunia baru bagi mereka, sementara dunia kapitalisme tengah diambang kehancuran saat ini.
kegiatan
Kegiatan ini akan dikemas dalam sebuah rangkaian kegiatan yang meliputi pementasan dan diskusi. Berikut penjelasan secara rinci masing-masing kegiatan:
a. Pementasan teater Di Bawah Es
Lokasi pementasan teater Di Bawah Lapisan Es dilakukan di Bandung
b. Diskusi
Agar pementasan Di Bawah Lapisan Es tidak hanya mengedepankan estetika semata, maka serangkaian kegiatan juga menggelar diskusi seusai pementasan, yaitu:
◘Krisis Global dalam Persepsi Sosial Budaya. Relevankah teater dijadikan medium kampanye yang dapat dipakai sebagai motivasi untuk penyadaran gerakan sosial budaya? Disini dapat diperdebatkan bagaimana efektivitas kegiatan seni budaya, khususnya seni peran (teater) sebagai media informasi dan komunikasi publik, sekaligus sebagai media pendidikan; serta seberapa jauh peran yang dapat diambil oleh para pegiat seni budaya dalam mencerdaskan kehidupan bangsa, dalam konteks ini khususnya menggagas inisiatif kesadaran dan perlawanan rakyat menghadapi arus kapitalisme yang terus menggerus.
a. Pementasan teater Di Bawah Es
Lokasi pementasan teater Di Bawah Lapisan Es dilakukan di Bandung
b. Diskusi
Agar pementasan Di Bawah Lapisan Es tidak hanya mengedepankan estetika semata, maka serangkaian kegiatan juga menggelar diskusi seusai pementasan, yaitu:
◘Krisis Global dalam Persepsi Sosial Budaya. Relevankah teater dijadikan medium kampanye yang dapat dipakai sebagai motivasi untuk penyadaran gerakan sosial budaya? Disini dapat diperdebatkan bagaimana efektivitas kegiatan seni budaya, khususnya seni peran (teater) sebagai media informasi dan komunikasi publik, sekaligus sebagai media pendidikan; serta seberapa jauh peran yang dapat diambil oleh para pegiat seni budaya dalam mencerdaskan kehidupan bangsa, dalam konteks ini khususnya menggagas inisiatif kesadaran dan perlawanan rakyat menghadapi arus kapitalisme yang terus menggerus.
tim kerja
Pimpinan Produksi : Anita Gayatri
Keuangan Produksi : Zhu Khie Thian
Media Relation : Fitriyani Ramadhanty, Osi Prisepti
Publikasi : Ratu Selvi Agnesia
Marketing : Pradetya Novitri, Hilda Asri Widyastuti, Auliyaa Khaddam Albanaa
Diskusi Publik : Zhu Khie Thian
Penerjemah : Heliana Sinaga
Sutradara : Wawan Sofwan
Skenografi : Jalaludin
Ast. Artistik : Wawan Hermawan
Penata Lampu : Deden Bulqini
Penata Kostum : Fitri Kenari
Penata Musik : Dody Satya Ekagustdiman
Video Art : Ariani Darmawan, Joedith Tjhristianto, Dolly Isnawan
Desain Grafis : Sari Asih, Dita Rosmaritasari
Stage Manager : Danny Muhammad Ramdan
Pemain : Sahlan Bahuy, Deden Syarip, Valent, Pusita Hadiati
Keuangan Produksi : Zhu Khie Thian
Media Relation : Fitriyani Ramadhanty, Osi Prisepti
Publikasi : Ratu Selvi Agnesia
Marketing : Pradetya Novitri, Hilda Asri Widyastuti, Auliyaa Khaddam Albanaa
Diskusi Publik : Zhu Khie Thian
Penerjemah : Heliana Sinaga
Sutradara : Wawan Sofwan
Skenografi : Jalaludin
Ast. Artistik : Wawan Hermawan
Penata Lampu : Deden Bulqini
Penata Kostum : Fitri Kenari
Penata Musik : Dody Satya Ekagustdiman
Video Art : Ariani Darmawan, Joedith Tjhristianto, Dolly Isnawan
Desain Grafis : Sari Asih, Dita Rosmaritasari
Stage Manager : Danny Muhammad Ramdan
Pemain : Sahlan Bahuy, Deden Syarip, Valent, Pusita Hadiati
persiapan karya
Persiapan dalam mementaskan naskah ini diantaranya diskusi mengenai isi naskah antara penerjemah dan sutradara, kemudian dengan tim produksi (penata lampu, penata kostum, penata musik, video art). Selain itu, kami juga akan mengundang beberapa pihak untuk membicarakan mengenai point-point besar dalam naskah. Kami akan berdiskusi dengan seorang psikolog yang akan mengulas tipikal manusia modern, berdiskusi dengan Agung Hujatnikajenong untuk masalah seni rupa (multimedia), dengan salah satu analis yang akan berdiskusi masalah perekonomian global dan kapitalisme, serta akan berdiskusi dengan dosen sastra Jerman UNPAD mengenai isi naskah dan kontekstual/interpretasi sastranya. Kami juga akan mengikuti perkembangan perekonomian (termasuk harga saham) di media massa dan mendiskusikannya.
wawan sofwan
Wawan Sofwan (lahir di Ciamis, Jawa Barat, 17 Oktober 1965), adalah aktor dan sutradara teater Indonesia. Lulusan kimia dari IKIP Bandung (sekarang UPI) pada tahun 1991, ia mulai aktif dalam bidang teater sejak tahun 1984 di Student Theater IKIP Bandung dan kemudian pada tahun 1986 melanjutkan pembelajaran teater di Studiklub Teater Bandung, yang merupakan salah satu teater modern yang tertua di Indonesia. Naskah drama yang telah dipentaskannya adalah King Lear, Impian di Tengah Musim, Julius Caesar, Don Carlos dan lain-lain. Ia mulai mendalami monolog pada tahun 1994. Monolog yang sudah dipentaskannya adalah Oknum, Dam, Laporan untuk Akademi, Zarathustra, Indonesia Menggugat, Kontrabass dan The Story of Tiger. Tahun 1999 ia mulai meyutradarai; pentas yang pernah disutradarainya, al: Art (Yasmina Reza), Disco Pigs (Enda Wals), Faust I (Goethe), Fragmen opera La Boheme (Pucini), Saudagar Venesia (Shakespeare), Musical "Honk", Musical "Mary did you know", Nuri dan Lokomotif Lipang, Electronic City (F. Richter), Fashion Performance "Ti Iwung Nungtung ka Padung", Opera Dido Aenias (H. Purcel), Konser Bimbo 40 tahun, Nyai Ontosoroh (Pramudya A. Toer/Faiza Marzuki), Kehidupan di Teater (David Mamet), dan Sandekala (adaptasi novel Godi Suwarna). Selain itu, Wawan Sofwan juga mendapat beasiswa dari Goethe Institut Jerman untuk belajar Bahasa Jerman dan mempelajari Research Theater dari tahun 1995 hingga 1996. Kemudian, antara tahun 1996-2000, ia mulai mengikuti berbagai festival di Australia lalu bergabung dengan mainteater melbourne, dan mendapat anugerah "The Melbourne Fringe Theater Award" serta dicalonkan sebagai "Green Room Award Australia". Pada tahun 2000, ia mengikuti pertemuan atau kursus "International Forum for Theater Worker" di Berlin, Jerman. Tahun 2005, mendapat beasiswa dari International Theater Institut Germany untuk magang di kelompok Theater musical "Triebwerk Theater-Hamburg" selama 4 bulan. Pada tahun 2004, ia mengikuti The London International Festival of Theater. Ia juga pernah mengikuti bengkel-bengkel workshop seperti Dramatugi (Manfred Bachmayer & Manfred Linke), Stage Design (Wolf Wanninger), Voice dan Jogling, Puppet, Commedia del Arte (Allesandro Marchetti) dan Acting di Bandung, Jakarta, Melbourne dan Berlin. Mengajar seni drama di Cultural Center University Malaya-Kuala Lumpur dan sutradara tamu pada kelompok Sumunda Theater Company-Kuala Lumpur. Tahun 2007 menggarap The wind B minor dipentaskan di La Mama dalam rangka 40 th Exploration dan Fitzroy Town Hall. Dan awal tahun 2008 menyutradarai Kata-kata WOT ANGIN dalam rangka merespon karya Sunaryo dan Djuandi. Sekarang ia mengajar di Voice Training di Jakarta, Acting for Singer di Gita Svara, Acting for Film and TV di Tikar School of Acting,Creative team di Tikar Production dan menjadi Sutradara Teater di mainteater bandung.
falk richter
Falk Richter, penulis naskah ELECTRONIC CITY, adalah seorang yang multitalentis, dia tidak hanya menulis dan mementaskan drama-drama, tapi juga memberikan wawancara dan mempublikasikan karangan-karangan yang didalamnya mengungkapkan makian-makian anti neoliberalisme dan globalisasi. Dia juga menentang dimulainya perang Irak dan keadidayaan Amerika, meremehkan CNN dan film-film perang Amerika. Seorang kontemporer yang kritis yang selalu berjuang lokal dan berpikiran global. Dia selalu menginginkan dunia yang lebih baik.
Ciri khas Falk Richter adalah sikap dingin yang penuh analisis, di mana bahasanya mengumpulkan seni yang menyesuaikan diri dengan dunia bisnis dan dunia perantara yang penuh kritik. Dan itu setiap saat bisa jatuh antara penggambaran kesadaran permukaan ke dalam susunan ilusi (khayalan). Antara khayalan, kegilaan dan permukaan yang bersih dari keadaan normal yang dingin dan teratur rupanya tidak terdapat batas sama sekali.
Tema-tema cinta diantara hubungan kemanusiaan, saling menarik empati melalui DAS SYSTEM –bagaimana hubungan diantara para tokoh? Apakah kita melihat manusia atau orang-orang pembawa ideologi di atas panggung? Apakah akan menunjukkan cara bagaimana Falk Richter menulis tulisan yang realistis –atau bagaimana menggambarkan hubungan antara pengamatan, fiksi (khayalan) dan spekulasi (dugaan).
Rasa takut adalah motif dan penggerak utama. Di dalam tokoh-tokoh yang Falk Richter tulis, pribadi yang baru terbuka adalah seorang yang sangat depresi, karyawan yang sangat fleksibel dengan jati dirinya, yang bertindak dan hidup di depan lensa kamera imajinernya. Mekanisme dari rasa takut. Menggambarkan sesuatu dari rasa takut dan fantasi yang bergerak. Itu sangat realistis. Itu memang agak berlebihan dan oleh karena itu agak realistis. Falk Richter mengamati manusia dalam situasi-situasi, yang rasa takut tersembunyi di dalamnya menembus ke permukaan. Ketika dalam situasi-situasi dan ruang-ruang seperti bandara-bandara, menara-menara perkantoran dan deretan hotel-hotel tua, ketakutan masa kecil menembus seperti sesuatu yang meninggalkan, tidak dimiliki dan tidak dilihat, dunia melebur untuk perseorangan. Momen-momen ini bukan saja lebih irit, tapi juga menghadirkan keterasingan bagi tokoh-tokoh, pengalaman luar biasa dari rasa ‘dingin’ dan ‘kosong’, dari kemustahilan metafisik. Dalam dialog-dialog, konflik sering dilatihkan menjadi ketidakjelasan dan kegelian, diluar batas kebenaran-kebenaran yang realistis, yang juga banyak ditertawakan oleh Falk Richter. Tapi di dalam monolog-monolog, situasi-situasi tersebut dikeluarkan untuk motif utama Falk Richter, tentang hilangnya empati sebagai bencana dunia modern, pada Di Bawah es (Unter Eis) tentang titik menggelikan dalam pandangan gelap seseorang, dan dunia tak berperikemanusiaan yang tetap sama. PARANOIA Falk Richter dapat diandalkan.
Ciri khas Falk Richter adalah sikap dingin yang penuh analisis, di mana bahasanya mengumpulkan seni yang menyesuaikan diri dengan dunia bisnis dan dunia perantara yang penuh kritik. Dan itu setiap saat bisa jatuh antara penggambaran kesadaran permukaan ke dalam susunan ilusi (khayalan). Antara khayalan, kegilaan dan permukaan yang bersih dari keadaan normal yang dingin dan teratur rupanya tidak terdapat batas sama sekali.
Tema-tema cinta diantara hubungan kemanusiaan, saling menarik empati melalui DAS SYSTEM –bagaimana hubungan diantara para tokoh? Apakah kita melihat manusia atau orang-orang pembawa ideologi di atas panggung? Apakah akan menunjukkan cara bagaimana Falk Richter menulis tulisan yang realistis –atau bagaimana menggambarkan hubungan antara pengamatan, fiksi (khayalan) dan spekulasi (dugaan).
Rasa takut adalah motif dan penggerak utama. Di dalam tokoh-tokoh yang Falk Richter tulis, pribadi yang baru terbuka adalah seorang yang sangat depresi, karyawan yang sangat fleksibel dengan jati dirinya, yang bertindak dan hidup di depan lensa kamera imajinernya. Mekanisme dari rasa takut. Menggambarkan sesuatu dari rasa takut dan fantasi yang bergerak. Itu sangat realistis. Itu memang agak berlebihan dan oleh karena itu agak realistis. Falk Richter mengamati manusia dalam situasi-situasi, yang rasa takut tersembunyi di dalamnya menembus ke permukaan. Ketika dalam situasi-situasi dan ruang-ruang seperti bandara-bandara, menara-menara perkantoran dan deretan hotel-hotel tua, ketakutan masa kecil menembus seperti sesuatu yang meninggalkan, tidak dimiliki dan tidak dilihat, dunia melebur untuk perseorangan. Momen-momen ini bukan saja lebih irit, tapi juga menghadirkan keterasingan bagi tokoh-tokoh, pengalaman luar biasa dari rasa ‘dingin’ dan ‘kosong’, dari kemustahilan metafisik. Dalam dialog-dialog, konflik sering dilatihkan menjadi ketidakjelasan dan kegelian, diluar batas kebenaran-kebenaran yang realistis, yang juga banyak ditertawakan oleh Falk Richter. Tapi di dalam monolog-monolog, situasi-situasi tersebut dikeluarkan untuk motif utama Falk Richter, tentang hilangnya empati sebagai bencana dunia modern, pada Di Bawah es (Unter Eis) tentang titik menggelikan dalam pandangan gelap seseorang, dan dunia tak berperikemanusiaan yang tetap sama. PARANOIA Falk Richter dapat diandalkan.
konsep karya
Dalam pementasan ini, kami menggabungkan antara video art dan seni peran. Secara general, konsep visual multimedia yang ditampilkan adalah sederhana dalam bentuk namun memiliki lapisan makna yang bertumpuk sebagai perakilan masing-masing adegan.
Mengenai konsep artistik Di Bawah Lapisan Es, akan ada sebuah meja berukuran 2x6 meter yang menjadi tempat konferensi keempat tokoh yang menginginkan membangun sebuah dunia lain yang baru yang mereka ciptakan sendiri, yakni produk ekonomi yang mengarah pada kapitalisme. Mereka memikirkan cara bagaimana menarik konsumen untuk masuk ke dalam sistem kapitalis mereka. Mereka sanggup menanggung resiko, dan dunia akan dihancurkan untuk diganti dengan dunia kapitalisme mereka. Pada akhirnya, meja yang dipakai konferensi oleh keempat tokoh akan menjadi area bermain (panggung), yang dijatuhi oleh es batu. Unsur gerak (tari) akan menjadi bagian dalam pementasan ini juga.
Keinovasian dalam karya dilihat dari perpaduan antara film (multimedia) dan seni peran tidak hanya kolase, tapi mengantarkan peristiwa. Video art dalam Di Bawah Lapisan Es bukanlah sesuatu yang artifisial-tempelan atau penanda adegan semata, namun lebih sebagai pencipta ruang bagi cerita itu sendiri, kadang bertindak sebagai latar belakang pendukung suasana, kepanjangan dari adegan di panggung, sebagai media interaktif antarpemeran, kadang sebagai satu-satunya elemen peran, interaksi antara dialog di panggung (on stage) dan di layar (on screen), memberi makna, dan sebagai penjelas adegan yang ada di panggung. Dalam hal ini multimedia menjadi bagian penting dalam pertunjukan karena ia benar-benar menjadi a part of.
Mengenai konsep artistik Di Bawah Lapisan Es, akan ada sebuah meja berukuran 2x6 meter yang menjadi tempat konferensi keempat tokoh yang menginginkan membangun sebuah dunia lain yang baru yang mereka ciptakan sendiri, yakni produk ekonomi yang mengarah pada kapitalisme. Mereka memikirkan cara bagaimana menarik konsumen untuk masuk ke dalam sistem kapitalis mereka. Mereka sanggup menanggung resiko, dan dunia akan dihancurkan untuk diganti dengan dunia kapitalisme mereka. Pada akhirnya, meja yang dipakai konferensi oleh keempat tokoh akan menjadi area bermain (panggung), yang dijatuhi oleh es batu. Unsur gerak (tari) akan menjadi bagian dalam pementasan ini juga.
Keinovasian dalam karya dilihat dari perpaduan antara film (multimedia) dan seni peran tidak hanya kolase, tapi mengantarkan peristiwa. Video art dalam Di Bawah Lapisan Es bukanlah sesuatu yang artifisial-tempelan atau penanda adegan semata, namun lebih sebagai pencipta ruang bagi cerita itu sendiri, kadang bertindak sebagai latar belakang pendukung suasana, kepanjangan dari adegan di panggung, sebagai media interaktif antarpemeran, kadang sebagai satu-satunya elemen peran, interaksi antara dialog di panggung (on stage) dan di layar (on screen), memberi makna, dan sebagai penjelas adegan yang ada di panggung. Dalam hal ini multimedia menjadi bagian penting dalam pertunjukan karena ia benar-benar menjadi a part of.
sekilas tentang naskah
Di Bawah Lapisan Es menjadi kolaborasi kedua kalinya antara mainteater dan kineruku (komunitas film independen), setelah sukses mementaskan Electronic City di empat kota, yang merupakan bagian bagian pertama dari tetralogi Das System. Di Bawah Lapisan Es sendiri adalah naskah kedua setelah Electronic City. Setelah itu ada Hotel Palestine dan Amok yang ditulis oleh pengarang namun masih dalam rangkaian tetralogi Das System.
Di dalam kehidupan kita, Das System merupakan sistem Barat, sistem perekonomian, sistem metasistem dari perekonomian, perang, dan produksi image. Das System adalah sebuah gambaran yang mengingatkan kita pada era ’68, keradikalan politik, posisi-posisi di luar ekstra parlementer. Ia merupakan sebuah tema yang di dalamnya terdapat asosiasi-asosiasi.
Di Bawah Lapisan Es berbicara tentang dunia kapitalisme yang menyebabkan krisis perekonomian secara global. Hal ini tersebut saat ini sedang melanda dunia saat ini, sehingga nilai interteksnya akan menjadi sangat korelatif.
Di dalam kehidupan kita, Das System merupakan sistem Barat, sistem perekonomian, sistem metasistem dari perekonomian, perang, dan produksi image. Das System adalah sebuah gambaran yang mengingatkan kita pada era ’68, keradikalan politik, posisi-posisi di luar ekstra parlementer. Ia merupakan sebuah tema yang di dalamnya terdapat asosiasi-asosiasi.
Di Bawah Lapisan Es berbicara tentang dunia kapitalisme yang menyebabkan krisis perekonomian secara global. Hal ini tersebut saat ini sedang melanda dunia saat ini, sehingga nilai interteksnya akan menjadi sangat korelatif.
Langganan:
Postingan (Atom)
